沉克明中国画

一、沈克明中国画作品（论文文献综述）

邱佳铭^[1]（2020）在《宋代山水画点景建筑与造境关系的研究》文中进行了进一步梳理宋代山水画中点景建筑的大量运用开后世山水画之先,本文注意到点景建筑在宋代山水画造境中的重要作用和意义,从点景建筑这一元素切入,以点景建筑参与山水画意境营造作为展开讨论的背景,结合对宋代代表性山水画的考察,探讨点景建筑与山水画造境之间的双向关系。对各大博物馆馆藏宋代山水画代表性作品中点景建筑的数量、类别、形态特征进行较为系统的考察、统计和分析,得出相对客观、详实的数据和结论,既有对宋代山水画点景建筑宏观特征的把握和认知,又有微观上相对清晰准确的检视与分析。宋代山水画点景建筑与造境的关系,在绘画本体的形式语言层面上可分为相辅相成的两个方面。其一是点景建筑参与画面空间和“远”意的营造;其二是在山水画造境法则制约下点景建筑图式结构的提炼和运用。前者是点景建筑对山水画造境的作用与意义,是其作为山水画元素之一参与造境的重要路径。后者可以看作是山水画造境对点景建筑图式的规定和制约,是山水画造境法则对点景建筑的反作用。在以上分析的基础之上,本文以“萧寺”、“草庐茅舍”、“村落”以及“亭”等点景参与特定意境的营造为例,进一步深入挖掘探讨“萧寺”与佛禅文化,“草庐茅舍”、“村落”与老庄思想影响下的隐逸文化,“亭”与儒家仕隐观念以及由此生发出来的“山林幽趣”的内在联系。文化观念、人文精神塑造了点景建筑的文化品格和精神内涵,是山水画点景建筑及其图式的语义来源,建构起人们对“萧寺”、“草庐茅舍”和“村落”、“亭”的普遍文化认知,并形成一种文化惯例和集体经验,这必然会作用于山水画意境的创造并且被观者感知。对点景建筑所承载的文化品格、精神内涵进行文化阐释和语义溯源,既是挖掘解析宋代山水画特定意境的深层内涵,实际上也是山水画造境过程反作用于点景建筑文化品格、精神内涵和图式结构进一步提炼、集中和明确的过程。通过宋代山水画点景建筑与造境关系的研究,在重新审视、发掘宋代山水画特质和智慧的过程中,应该认识到点景建筑在山水画中既是人文精神与自然山川精神聚积、交汇的中介和交点,又是形式语言的构成要素和绘画实践本体。点景建筑与山水画造境之间,并非创作过程中简单的手段与目的、局部与整体的关系,而是在中国文化的滋养中,在外显的形式语言和内蕴的文化品格、精神内涵上互为条件、相互作用和双向建构的关系,凸显出中国山水画区别于风景画的文化意义。宋以后的山水画点景建筑与造境的关系无不是在此基础之上的延伸和拓展。

王英璟^[2]（2019）在《中国画养生功能研究》文中研究指明中国画是中国绘画艺术中的典型性代表,其所具有的养生功能伴随着文人画的兴起而得到强调,属于中国绘画美学“体用美学”的部分。然而,中国画这部分属于最高层级,即上升到道的境界的功能,在清末民国时期因外部大环境的巨大变化而受到影响,中国画养生功能发挥和探索几近中止。由于目前中国画的存在环境、发展模式、人员构成及其性质与养生功能中止前有很大的不同,原本已经有意识地进行思考和探索的中国画养生功能,迄今为止仍然处于在本领域并未得到足够重视与研究的状态。有鉴于此,本文致力于对中国画养生功能发生和发展的历史过程进行梳理,对其核心问题进行分析论证和新角度的探索,借此推进对于中国画研究的深化和拓展。本文以中国画为研究对象,不是从具体的养生门派（比如道家养生、道教养生、儒家养生、中医养生）等出发,而是从整个养生链的原理出发,为中国画养生找到根据和定位。本文以中国画的养生功能为研究中心,运用文献资料法,对比分析法,跨学科分析法,访谈法,以中国历代书论画论为基础资料,以中国养生理论为对应依据,辅以对中国画所呈现出来的养生功能与西方绘画及其它养生方式的对比,解析一直流传但没有得到深入探索和辩证分析的“中国画养生”问题。本文重点探讨了中国画养生功能因为创作主体主观能动性的不同而造成的差异,探讨了写意画与工笔画在养生方面产生的不同效应,不同画科在养生方面的差异,以及文人写意背后所要求的综合素养、整个创作过程和欣赏过程中所包含的养生功能。本文认为,中国画养生是以静为主,动静结合的养生方式,其核心是修性,也可以说是修心神,但是其修命的部分也很重要。综合各方面来看,中国画的确是比较完美的养生方式。论文一共分为六小部分,三大部分,第一大部分从总体上阐释和论述中国画养生功能的原理和历史流变,包括第一章和第二章;第二大部分从不同角度对中国画养生功能进行具体的解析和阐述,包括第三章、第四章和第五章此三小部分;第三大部分是对中国画养生中的不足尝试提出解决问题的方法,是本文的余论部分。第一章首先对争论已久的“中国画”概念进行梳理,对养生概念进行解析并概括论述其原理,在此基础上,对中国画的养生功能与其它在普遍意义上被认可的审美功能和教化功能之间的关系进行分析,尝试为中国画养生功能定位。中国画养生功能在养生链条中进入的途径包括两个方面,一是怡情养性,从长远来看可以调节人的性情,完善人的性格;二是养命,与气功和太极拳有相通之处,在命体上进行调节。中国画养生功能的发生是分层次的,与艺术所达到的水平直接相关,艺术境界所达到的阶段与养生功能到达的层级实现了完美对接,如果实现书画艺术养生的各个层面,必须达到相当的艺术水平和修为,并非浮于表面的一日之功。第二章梳理了中国画养生的流变,依次讨论了魏晋山水画“畅神”“卧游”说中隐含的养生之义,隋唐时期提出的“代取杂欲”,宋代到明代文人写意画中对“得意”“适意”“尽意”的追求,清代中国画养生的综合发展,清末民国从“养生”到“治生”的转变,新时期中国画养生大众化和外向化的转向。论文提出,中国画的养生功能与“以书入画”密切相关,新时期,正是书法在中国画中的缺位,不但使其养生功能减弱,而且影响了中国画的正常传承和特色的保留。第三章首先对文人画、写意画和工笔画等概念进行厘清,着重探究中国画创作主体在身份上的差异以及由此产生的不同创作原动力对作品风格的影响。继而探讨三者对养生的影响,从心源上分析各种中国画产生的原因。并在此基础上,对比主要创作动机的不同所生发出来的不同艺术精神和作品风格,从而区别了中国画创作主体的不同内在驱动力与作画方式。由此探讨了如下三者之间的内在关联:对作品审美要求的差异,决定着创作过程的差异,因而产生了不同的养生效果。本章认为,文人写意画能够更加全面的体现中国画的养生功能。第四章沿着文人写意画的创作流程,进一步研究了文人写意画中的养生功能。文人写意画是自然产生的,先有文人后有文人写意画,但是在文人写意画兴起之后,对文人画家这一群体有了比较全面的要求,分别体现在文化素养、书法功力和品德修养上,这是文人写意画产生的前提,其中的养生意蕴是综合性的,包括读书以养气,以书入画以抒情,万物静观中的休闲情调。不过,这是比较理性的人为可以控制的,最重要的是人的本心喜好所决定的“同气相求”,主动地选择中国画作为修身养性的渠道,形成良性循环。在文人画家成立的基础上,分析了其整个创作过程所包括的环境要求、心理准备、身心状态和具体的创作技术中的养生功能。这一部分以整个中国画的完成活动为线索,以文人写意画为核心,将“环境”“器具”“心态”“技术”“评”“赏”中的养生机理进行了概括整合。第五章辨析中国画中最主要的三科（山水画、人物画和花鸟画）在养生方面所处的位置以及原因。由于三个画科自身所处的发展阶段不同,文人参与和重视程度不同,最主要的是其自身特质的差异,其养生功能也就有所差别。其中,山水画被称为“画中烟云供养”,而人物画的养生功能由于种种原因无人提及,花鸟画还没来得及提及中国画的养生功能的发展就进入了中止期。在对画中三科分析的基础上,根据三者体现出来的特质,同时根据中医情志相胜理论,以及人的性格所具有的后天可塑性的特点、性格对疾病发生的影响等,将三科设定性格类型并与人的性格进行匹配,以期待达到调节性格,从而有益于身心健康的效应。历来对书画养生功能的研究只从正面即优势入手,对其可能存在的不足有所忽视。余论从现实接触到的画家群体实况入手进行分析,对中国画养生功能中可能存在的不足和隐患,从多个角度尝试提出解决方法,提出中国画养生功能中存在的问题并非不可避免,也并非其自身的问题,产生问题的关键还是从事这项活动的个人,主要是个人要有意识的进行防护,提高养生意识的观点。

李松石^[3]（2019）在《两宋题画诗词研究》文中提出题画诗词是中国古代诗歌的独特表现形式,画上题诗词又是中国古代绘画最能彰显民族风格的重要标志。中国题画诗历史悠久,来源于咏物诗,其起源不晚于战国屈原时代,汉魏接续,唐代进入文人视野,至两宋则蔚然成风,达到题画诗词发展的高峰,本文以宋代题画诗词为主要研究对象,从《全宋诗》、《全宋诗补编》、《全宋词》、《全宋词补编》中,本人逐一研读,辑录出北宋及南宋的题画诗凡3619首,其中北宋题画诗1468首,南宋题画诗2151首;两宋题画词共139首,其中北宋题画词24首,南宋题画词115首。本文从总体数量、分题材数量等方面对两宋题画诗词进行量化考察,在此基础上结合两宋的文学史、绘画史发展情况,以中国古代诗歌创作理论、古代绘画理论为基础,对题画诗词进行题材分类、审美内涵等角度的研究,并对两宋题画诗词的传承及地位等问题进行探析,本文以两宋题画诗为主要研究对象,兼论两宋题画词。诗与画相结合,词与画相结合,文本及理论探讨相结合,总论与个案研究相结合,全面系统两宋题画诗词进行研究。全文由总论和分论构成。总论为绪论,分论为四章。绪论部分:梳理国内外学界对两宋题画诗词的研究现状并认为两宋题画诗词具有很大的研究空间。从两个维度界定题画诗:其中第一个维度是诗画关系,第二个维度是诗歌文本自身的传承关系,本文认为题画诗源于“咏物诗”,时间为战国中晚期。第一章《北宋社会环境与北宋题画诗词的发展》:主要从“科举制度”、“文人雅集”、“宫廷风尚”、“祖宗之法”四个方面论述社会环境对题画诗词的发展的影响。第二章《雅俗视角下的北宋题画诗词研究》,在对北宋题画1468诗、24首词的量化分析的基础上,考查作家作品数量及时间分布,从题画诗数量、题写题材范围认定:北宋的题画诗发展历经梅尧臣、苏轼二人而成,从被题咏画作的量化分析来看,北宋题画诗词之被题咏画家身份从平民到士大夫,从民间到宫廷画院亦含释家弟子道家处士等。可谓身份包罗。根据量化分析,结合北宋绘画发展史,将北宋题画诗按题材分为人物、山水、花鸟、畜兽四大类并进行文本分析,得出“雅化”而非“隐逸”为北宋山水类题画诗之特征。对北宋题画词的研究主要侧重在题写内容的雅致及词体文学的“雅化”方面的分析。在此基础上,得出“以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵:宏观上,北宋题画诗的题画对象雅致,风格上体现出“沈着痛快”的特点,审美上追求象外之旨。第三章《雅俗结合——南宋题画诗词研究》,在对南宋2151首题画诗、115首题画词进行量化分析的基础上,按照人物、山水、花鸟、畜兽四类对南宋题画诗词进行探究。从社会政治与生活、雅与俗两个角度观照南宋题画诗词,得出其“雅俗结合”的审美内涵特征:诗与词——文体上的雅俗结合;仕与隐——思想上的雅俗结合;需要与标榜——内容上的雅俗结合。第四章《两宋题画诗词的传承与地位》。主要从题材、题写群体、审美上分析两宋题画诗的传承;从“立”与“异”两个方面分析两宋题画词的传承;从同一性与相异性两方面分析两宋题画诗与题画词的传承。论述两宋题画诗词在文学史上的地位和两宋题画诗词在绘画史上的地位;两宋题画诗词“自然”而非“自然”的审美,以雅为主、雅俗结合的审美内涵后世的影响深远在绘画史上以提出并实践绘画创作理论对后世绘画特别是文人画产生深远影响,最终促成独特中国画审美形式形成。余论部分分析了在当下题画诗词“立”与“废”的争论形势下,两宋题画诗词的研究更有必要。

卢珊^[4]（2018）在《刘文西人物画艺术研究》文中研究指明本论文是有关刘文西的个案研究。刘文西六十年孜孜以求的创作历程在中国当代人物画史留下深刻印记,刘文西笔下的人物画是中国民族文化和历史情感精神的寄托。他的艺术人生反映的执着精神具有社会的责任感和时代的使命感,他的人物画作品不仅数量宏富,而且风格鲜明,他是20世纪当代人物画开拓前行的实践者,也是西北地区“黄土画派”的领军人。就目前刘文西人物画研究现状而言,关于刘文西及他绘画艺术的评论文章不少,然而学理探研则相对滞后。生成于广袤陕北高原的刘文西绘画艺术,理应成为当代美术研究的课题之一。为此,本文从中国人物画发展的时代性、人民性、审美性等交互层面,对“刘文西人物画”进行专题性研究。论文主要内容分为五章:第一章,追溯刘文西艺术发生的时代背景,涉及刘文西的成长经历、师承关系和思想脉络。第二章,探讨刘文西人物画风格形成之因及它对当代人物画发展的创造性贡献。重点梳理刘文西部分代表作品,找出其人物画风格递变的内在因素和分期依据,进而将刘文西人物画分为三个历史时段,从时代特征、艺术思想、图式构成、绘画语言等方面对刘文西代表作《祖孙四代》等展开陈述,解析其何以被称为20世纪中国画创新经典的成因,并对刘文西三个历史阶段的不同绘画作品进行图像研究及审美分析,深入把握艺术探索的理论思考和人物画的精神追求与人文导向。第三章分析刘文西人物画独特的风格面貌,梳理刘文西人物画造型的时代价值和社会意义。第四章总结刘文西艺术思想和他始终坚持的艺术理念,以及他对现实主义绘画做出得贡献。第五章描述刘文西艺术精神对当代人物画坛的积极影响,阐述刘文西建立在文化传承、样态创新基础上的创作之路对我们的启示意义。全文插入我对刘文西老师的艺术访谈,以期更真切地把握刘文西的艺术思想及其人物画艺术的发展历程。附录部分制作出刘文西人物画创作年表及刘文西六十年赴陕北采风年表,图文相彰辅证刘文西的艺术人生和绘画成就。通过对刘文西人物画艺术思想的解读梳理、绘画作品的综合分析,得出结论:刘文西人物画艺术是时代选择、时代风采、时代面貌、时代价值的必然反映,都是其为实现“中国风格”、“中国气派”、“中国精神”所铸就的真实印记。他的人生,见证了陕北高原人文风情和发展轨迹;他的绘画,记录了时代变迁和精神气象。刘文西人物画的创作实践,不仅继承中国人物画的传统精神,而且践行“艺术为人民服务”的正确导向。他以执着地艺术信仰所生成的造型手段,创造出“具有时代意义”的一系列典型形象,实现了从主题思想、图式面貌、笔墨风格、形式语言的当代革新,达到生活与艺术的水乳交融,造型和审美的高度统一,无愧于为人民传神写照,为时代立言留影的人民艺术家。

蒋采萍^[5]（2018）在《不求笔墨惊天地 黄河风情入画图》文中研究表明以山西朔县出土2.8万年前最早的遗存到岩画、现陶绘、壁画、帛画、砖画,再到西画东渐、中西合璧,浩繁画史中涌现出了不计其数的画家,然而能入画史者寥寥,他们之中又都有独特的自体,不是因循守旧,在前人体格上规规效法。青年画家沈克明以他饱含乡土气息的风俗画卷,似春风带着泥土的香气拂面吹来,使人仿佛又回到孩童时代那纯净而美好的记忆空间。认识沈克明是在1999年由我主持的文化部第二届重彩画高研班上,在学生中其诚而朴,温而谦,

徐思存^[6]（2018）在《女性视角中的生命风景——读李江的水墨人物画》文中提出读女画家李江的水墨人物艺术,给我的第一印象是——她抒写着自我心灵世界和生命风景;在她的作品中洋溢着自信的意境,温热的情感和优雅的笔调。当然,作为一位成熟的女性画家,李江首先表现为一种自成意识的确立,显示了女性生命意识和女性绘画在理想与诗意层面的表达。譬如:从《花间》

林浩浩^[7]（2017）在《中国画用印研究》文中研究指明印章是中国文化与审美的缩影之一。中国画的印章使用,则是中国画形式语言高度概括的结晶。但画与印的结合并非一蹴而就,当我们上溯历史,会看到两者在融合过程中所经历的复杂过程,而理清这个发展过程对我们更客观地看待中国画的发展具有积极意义。印章最初由陶拍、青铜器装饰纹样等形态发展而成。随着秦统一六国,印章的文字、形式及其使用方式被逐渐规范化,随之而来的纸的普及为印章进入画面奠定了基础。早期印章主要以两种方式进入绘画:第一,押署制度与印章签押、证明等意义不谋而合,以及伴随而来收藏体系的形成,使印章的留名作用被进一步深化,并由此催生出收藏印这一印章的新形式;第二,个人创作中使用的印章经历了先与文字性内容结合（公文、书信中的重要信息等）,再伴随文字款题进入画面的复杂过程。笔者通过对鉴藏印和绘画用印关系的分析,解释了中国画中“引首章”、“压角章”等用印形式早期形态的由来。从此印章从代表个人身份的记号,逐渐转变为了寄托情感和画面构成的重要元素。同时,印章进入中国画即意味着画面关系的继承和重组,这为中国画用印提供了两种思路:一是沿着规范化、模式化的方向发展,主要用于鉴藏领域;二是艺术家在创作中受到启发,巧妙利用印章的特性,使其组成让画面关系提升和合理化的形式语言。笔者以具体的案例为根基,仔细分析了明清鉴藏印之弊及画印融合中由风格到空间的演变过程,从“笔墨结构”的角度出发,阐述其背后体现的中国画画理的实践运用。可以说,中国画画印关系的融合代表了画家认识的逐步提升,体现的是中国画画家兼收并蓄的宽阔胸怀和惨淡经营的艺术追求。本文试图寻着时间线索,结合艺术社会史的研究,梳理出中国画用印发展的历史缘由并提供一个新的思路——官员、鉴藏家和绘画者身份的交集、重合及不同用印形式之间的借鉴、碰撞,是画印形式发展的重要根基。同时,笔者通过制作唐宋元书画作品用印表及具体作品的分析,结合创作时累积的经验,重新梳理关键词:鉴藏印,绘画印,图像记忆,画印关系,起承转合。和确证画印关系的发展进程,力求提供一个帮助认清、使用中国画上印章的新路径。

王凯^[8]（2014）在《北京·中国国家画院美术馆 新中国美术家系列——浙江省中国画作品展》文中提出3月21日,由中国国家画院、浙江省文联、浙江省文化厅主办,中国国家画院创作研究部、中国国家画院美术馆、中国国家画院美术研究院、中国国家画院信息研究中心、浙江画院、浙江美术馆承办的"新中国美术家系列——浙江省中国画作品展"在中国国家画院美术馆开幕。中国文联党组副书记李屹,中央文史研究馆副馆长冯远,中国国家画院院长杨晓阳,副院长张晓凌、张江舟、赵卫、曾来德,中国艺术研究院副院长田黎明,浙江省文联党组书记田宇原,浙江省文联书记处书记高克明,浙江画院院长孙永,中国美术学院副院长王赞,中国国家画院创作研究部主任纪连彬,以及老艺术家张立辰、姜宝林、杨立舟、王迎春等嘉宾出席开幕式。展览开幕式由中国国家画院常务副院长卢禹舜主持。

蒋采萍^[9]（2013）在《不求笔墨惊天地 黄河风情入画图》文中提出沈克明,1962年出生于河南博爱,毕业于河南大学美术系,1999年结业于文化部重彩画高研班,中国美术家协会会员,中国美协河南创作中心创作室主任,文化部华夏文化遗产保护中心书画委员会委员,中国文艺家书画院副院长,北京东方大学、广西师范大学特聘教授,国家一级美术师。作品多次入选文化部、中国美协举办的全国、全军及国际性美展,并获"中亨杯"全国书画大展金奖,第一届"爱我中华"全国中国画、油画作品大展金奖,"交通

本刊讯^[10]（2013）在《浙江·嘉兴 画吾自画——余昌梅、余宏达、姚晓冬中国画作品展》文中研究表明5月18日,由浙江省美术家协会、浙江画院、嘉兴市文联、嘉兴报业集团联合主办,嘉兴市美术家协会、嘉兴市图书馆协办的"画吾自画——余昌梅、余宏达、姚晓冬中国画作品展"在嘉兴市图书馆开幕。浙江省文联原党组书记吴天行,浙江省文联党组成员、书记处书记柳国平,浙江省文联党组成员、书记处书记高克明,浙江画院院长孙永以及嘉兴市相关领导和来自各地的文化书画界人士参加

二、沈克明中国画作品（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、沈克明中国画作品（论文提纲范文）

（1）宋代山水画点景建筑与造境关系的研究（论文提纲范文）

（2）中国画养生功能研究（论文提纲范文）

（3）两宋题画诗词研究（论文提纲范文）

（4）刘文西人物画艺术研究（论文提纲范文）

（7）中国画用印研究（论文提纲范文）

四、沈克明中国画作品（论文参考文献）

• [1]宋代山水画点景建筑与造境关系的研究[D]. 邱佳铭. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [2]中国画养生功能研究[D]. 王英璟. 山东大学, 2019(02)
• [3]两宋题画诗词研究[D]. 李松石. 吉林大学, 2019(02)
• [4]刘文西人物画艺术研究[D]. 卢珊. 西安美术学院, 2018(01)
• [5]不求笔墨惊天地 黄河风情入画图[J]. 蒋采萍. 南风, 2018(02)
• [6]女性视角中的生命风景——读李江的水墨人物画[J]. 徐思存. 南风, 2018(02)
• [7]中国画用印研究[D]. 林浩浩. 中国美术学院, 2017(05)
• [8]北京·中国国家画院美术馆 新中国美术家系列——浙江省中国画作品展[J]. 王凯. 中国画画刊, 2014(02)
• [9]不求笔墨惊天地 黄河风情入画图[J]. 蒋采萍. 美与时代(中), 2013(08)
• [10]浙江·嘉兴 画吾自画——余昌梅、余宏达、姚晓冬中国画作品展[J]. 本刊讯. 中国画画刊, 2013(03)

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