一、加强表演,推进中国钢琴音乐创作(论文文献综述)
段逸群[1](2021)在《基于琵琶音乐创作的钢琴改编曲之音乐表演表现力研究 ——以《夕阳箫鼓》为例》文中研究说明
艾可[2](2021)在《中国钢琴音乐的“巴蜀风格”研究》文中研究说明中国钢琴音乐发展近百年来,一直在尝试着将民族文化与钢琴音乐相融合,在和声技法、音响色彩、美学气韵等方面形成了独树一帜的中国钢琴音乐文化特色。在钢琴音乐民族化的过程中,各民族音乐文化与钢琴音乐融合后体现出了气质各异的音乐特征,逐渐形成了中国钢琴音乐中异彩纷呈的民族风格,呈现出百花齐放的绚烂姿态。巴蜀民族民间音乐文化历史悠久、丰富多彩,灿烂宝贵的民族音乐文化吸引了众多作曲家以巴蜀文化为源创作钢琴音乐作品,如《巴蜀之画》《嘉陵江幻想曲》《凉山音诗》《太阳出来喜洋洋》等大量描绘巴蜀秀丽景色、抒发巴蜀人民精神风貌、传承巴蜀传统文化的优秀作品。这些作品都是基于巴蜀民间音乐特征和巴蜀地区人文特征而作,因此在创作特征和审美特征上都呈现出了相似的“巴蜀风格”,本文便是通过选取多首“巴蜀风格”钢琴音乐作品进行对比分析,对其所共有的风格特征进行分析研究。本文将主要从以下方面对中国钢琴音乐的“巴蜀风格”进行研究,一是对巴蜀钢琴音乐所产生的人文语境背景和民族化历程进行分析,了解中国钢琴音乐的“巴蜀风格”是如何萌芽、形成、发展的;二是从作品本体出发,分析“巴蜀风格”特征如何在钢琴创作中加以体现,主要从作曲家的创作风格、作品音乐语言、审美特征等方面进行探讨。通过对巴蜀钢琴音乐的形成发展和风格特征进行初步的分析研究,为之后关于“巴蜀风格”的研究提供可参考的资料。
王丹平[3](2021)在《云南民歌改编双钢琴作品教学应用研究 ——以三首作品为例》文中研究说明双钢琴音乐以独特的合作演出形式及自身丰富的交响化效果,成为钢琴艺术发展中不可或缺的重要角色。而改编曲作为中国钢琴创作的重要形式之一,在与双钢琴艺术相结合时能够产生不一样的化学效果,从中发现中国双钢琴教学更多的可能性。本文选取《得波错》、《“其多列”随想》、《猜调》三首由云南民歌改编的双钢琴作品作为研究对象,进一步加深对中国双钢琴音乐教学的探索。并从以下四个方面进行阐述:第一章对中国双钢琴音乐的发展创作进行了一个简单的梳理,并通过对演奏、比赛、教材的了解,从而奠定中国双钢琴教学应用的基础。第二章通过对《得波错》、《“其多列”随想》、《猜调》三首云南民歌改编的双钢琴作品,进行创作和民族元素运用的分析,为接下来双钢琴教学中合作训练及演奏提供了坚实的保障。第三章对三首云南民歌改编的双钢琴作品进行教学上的探索。结合自身演奏实践经验,根据教学中理论性与实践性相结合原理,进行教学和合作方法的阐述,从中更好地把握双钢琴教学中的合作关系。第四章通过对研究对象的教学思考与展望,引申出对云南双钢琴音乐乃至中国双钢琴音乐发展的展望。本文以三首云南民歌改编的中国双钢琴作品作为切入点,通过笔者的论证与分析,试图能带动更多的专业人士关注中国民族音乐在双钢琴领域的教学应用,激发更多的音乐爱好者对中国音乐的理解与学习。真诚期待能为中国双钢琴音乐的教学演奏提供一点参考,并为中国双钢琴音乐的发展和传播尽微薄之力。
戚晓思[4](2021)在《高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例》文中认为高校音乐专业人才培养质量是我国高等教育人才培养质量保障体系中不可或缺的一部分。越来越多的研究指出,高校音乐专业人才培养质量不仅需要在教学技能上不断提升,还需要在教育管理上进行创新突破。本研究通过对高校音乐专业人才培养质量的调查,讨论并试图揭示促进其体系保障和建设的提升策略。本研究基于全面质量管理理论的视角,将高校音乐专业人才培养质量视为一个整体的质量管理系统,将其人才培养质量中的系统设计缺陷、全程性困境、优质性欠佳等问题,结合所需的影响因素进行剖析。研究者发现高校音乐专业通过对人才培养质量标准的制定和有效实施,设计出符合社会需求的人才培养模式,进而激励人才培养主体能动性的发挥,以此实现对高校音乐专业人才培养质量现状的认知与提升。关于高校音乐专业人才培养质量的主要影响因素包括:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性,但是这些影响因素的理论研究,及其对人才培养质量的作用都尚未清晰。这既局限了高校音乐专业人才培养理论的发展,又影响了高校音乐专业人才培养实践的进程。鉴于此,本研究首先选取H省不同类型的三所公立本科高校音乐学院进行详细的个案实施研究;再通过对H省17所公立本科高校音乐学院的实地调研,访谈45名音乐专业领导和教师,运用编码对访谈资料进行处理,提出高校音乐专业人才培养质量的主要问题及成因;最后找出影响其人才培养质量的三个关键因素及作用,并回收2112份学生调查问卷进行样本描述与实证检验。本研究主要解决的关键问题涉及H省公立本科高校音乐专业人才培养质量的个案考察、主要问题及成因与影响因素作用。研究得出如下主要结论:(1)通过深入探寻H省三所不同类型的高校音乐学院在其人才培养质量上存在的具体差异,再从H省17所高校音乐学院的广泛调研中归纳出其专业人才培养质量的主要问题及成因,发现其人才培养质量现状存在的主要问题分为四个方面,包括:师资结构不合理、培养质量差异大、研究创作成果少和社会服务较单一。针对其主要问题的内部归因包括:缺失特色的专业人才培养、难以协调的专业师生比例、尚未健全的专业教学监督;外部归因包括:供给制约的外部发展环境、欠缺资源的专业教学实践、联动不足的专业成果转化。(2)研究指出高校音乐专业人才培养质量的三个重要影响因素,分别是:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性。研究分析得出,高校音乐专业人才培养质量标准的影响作用主要由明确专业培养目标、提供专业教学标准、评估专业教学质量构成;人才培养模式的影响作用主要由变革人才培养理念、设置专业特色课程、丰富专业教学模式构成;人才培养主体能动性的影响作用主要由提高领导管理效能性、激励教师教学积极性、强化学生专业认同感构成。并且这些影响因素在提升高校音乐专业人才培养质量的实际工作中具有重要且积极的相互作用。基于以上结论,研究者以强化人才培养质量标准为目的、创新人才培养模式为基础、激励人才培养主体能动性为原则,从确立平等地位、优化教学条件、给予相应自主权、健全人才培养质量评价体系、促进人才培养模式创新改革,五个方面提出保障高校音乐专业人才培养质量的策略建议,探寻高校音乐专业特色化、多样化、规范化的人才培养质量提升路径。
崔斯甜[5](2021)在《京剧元素在钢琴作品中的运用与展望》文中提出“国粹”京剧是一种具有高度综合性的戏曲形式,在中国传统文化中有较高的艺术地位。钢琴艺术进入中国百余年的发展历程中,已有不少作曲家,或运用京剧唱腔、板式,或汲取京剧精华、内涵,将京剧元素作为核心素材及创作源泉,通过钢琴作品进行器乐化呈现。京剧艺术因此被赋予了新的传播形式与审美趣味,西方乐器钢琴也通过对京剧特有声腔韵味的表达更贴近中国人的欣赏习惯与情感体验。京剧元素在钢琴作品中的运用与发展,是“古为今用”与“洋为中用”的典范,是“钢琴音乐中国化”研究的重要素材,是钢琴音乐民族化的创作探索,也是中西方音乐文化碰撞与交流、融合与创新的新思路与新途径。既有利于钢琴艺术文化在中国的大众化传播,也有利于进一步扩大中国传统文化的世界影响力。本文选取1915年以来公开发表与出版的具有京剧元素的钢琴作品为研究对象,从京剧元素在钢琴作品中的呈现手段、表现形式、创作手法、审美特征等角度出发,分析与比较京剧元素在钢琴作品中的具体运用并展望其未来发展。文章分为五章,第一章至第四章分别从钢琴作品中京剧唱腔曲调的借鉴、板式结构的应用、伴奏乐器的模仿、角色行当的呈现等四个方面剖析京剧元素在钢琴作品中的运用,第五章讨论了京剧元素钢琴作品的艺术价值并展望其未来发展前景。本文通过具体分析京剧元素在钢琴作品中的运用及其艺术价值,展望京剧元素钢琴作品未来的发展前景,为钢琴音乐中国化、民族化发展提供详实的参考资料,为京剧艺术的多元化传播与弘扬提供参考方向,为中国钢琴音乐未来的创作、表演与教学给予理论与技巧等方面的参考建议。
李晴敏[6](2020)在《云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究》文中研究指明选题依托新中国成立、特别是1959年云南艺术学院挂牌成立以来,云南高等音乐教育事业的发展以及全省文化事业发展的轨迹为背景,在国家宏观历史叙事与学院微观历史讲述相叠置的视野中,立足云南艺术学院音乐学科建设六十年筚路蓝缕的历程,特别是通过对云南艺术学院音乐学科几代开创者与承继者现有文本资料与口述的有机结合,力求通过口述方法论的立场,以求回望六十年岁月云艺音乐学科建设阶段性发展的过程,兼及专业建设的状况,通过“集体叙事”和带有个体温度的口述,“再现”几代云艺音乐人艰苦创业、砥砺前行的历史步履,记录一个甲子云艺音乐学科发展的历史样本,以此考察作为“工作母机”的云艺音乐学科对云南高等音乐教育事业产生的影响,或许可以说,本选题的重点不在“音乐本体”的研究,而是借音乐现象打开一扇透视历史与当下的窗户,这样的工作,对于刚刚过去的云南艺术学院六十年的校庆而言,是有时代意义的。由于历史的局限,云艺音乐学科六十年学科发展中都积累了哪些值得书写的经验、取得了哪些重大成果、对云南、乃至对全国音乐文化建设产生了哪些值得书写的成就,这方面的文本成果所见不多,甚至许多坊间记忆与仅有的历史记录并不相符,因此,通过口述的视角或许是获得确证的另一种途径。首先,作为一种微观的研究,文本的写作以历史时间为顺序,立足学科建设要素的指向,就学科发展中许多具体的人和事进行纵时性多角度、多层面口述的访谈,将口述的内容与有限的历史资料开展多方位的求证,特别是文献记载与口述记录相抵牾的内容,努力在“不对等”信息中进行客观的分析与思辨,在“多重对应”中以求拉近与历史真相的距离,因此,文本写作不求历史事实的唯一性、但求历史记录的参考性;其次,作为一种宏观的考察立场,文本写作更以时代空间为剖面,历时性地探讨“大历史”的社会整体变革中,作为一个社会单元的缩影,60年间云艺音乐学科建设“小历史”在社会变迁大潮中经历的曲折坎坷与顺势而为的成就,更记录云艺音乐学科建设六十年、特别是在举国上下迎来“拨乱反正、改革开放”的新时代,如何搭乘时代快车,依托国家利好政策与本土文化优势,书写区域高等音乐办学模式、推动地方文化建设的绚丽篇章,同时,作为一种学术反思或曰“问题意识”,作为后学,由此也思考云艺音乐学科建设在六十年办学历程中积累的学科优势和制约可持续发展的短板,对如何依托地方文化资源与主动吸纳前沿共性化学科观念的互动关系进行了钩沉,特别对六十年间与其发生关联众多的“人”进行的口述记录,由此获得了云艺音乐学科60年发展历程和取得的成就进行的许多“富有温度”的第一手资料,无论对于文本的写作抑或历史的“定格”,都是一次难得的学术经历,从这个意义上讲,正是文本的写作过程,使笔者不单完成了学业的积累、更获得了对云南近现代音乐文化发展轨迹进行深入认知的一把钥匙,其为个人一笔宝贵的学术财富。全文的写作由四个章节组成。第一章,依托文本史料与口述手段,通过整理,梳理了云艺音乐学科“前世”的经历及其口述者对“今生”的感悟,即,亲历者通过对云艺音乐学科建设逻辑历史背景的回溯及其社会生态基础的回顾,书写了过去时代云艺音乐学科筚路蓝缕的坎坷历程;第二章,回溯云艺音乐学科建设的历史记忆,即学科建设、团队建制的历时性梳理及标志性成果的取得,将学科的发展置于社会变迁的轨迹中进行了考察,更对其过程中“人”的历史性作用进行了描述,考察了历史与个人并行发展的互动关系;第三章,通过口述记录,回顾了云艺音乐学科的发展依托社会环境与物质条件,站在社会发展的格局中,考察了学科建设的制度保障对人才培养的促进作用,对社会发展拉动学术成就的取得进行了政策性的探讨;第四章,立足音乐学科当代办学观念变迁的大格局,讨论了云艺音乐学科60年的成就与不足,对学科建设面临的挑战与机遇进行了学术期待的宏观判断,指出,人才建设与特色发展是学科未来发展的关键。结语,历时地进行考察,作为边疆地区的高等音乐办学机构,在特定的历史环境中,云南艺术学院音乐学科的历史沿革、办学历程,始终以捕捉本专业国内外最新学术发展动态为己任,努力将培养目标与云南社会发展的需求相结合,60年办学的历史,为云南乃至全国都输送了人才,同时,云南艺术学院音乐学科作为“工作母机”,也助推了整个云南高等音乐教育事业,并为全省文化建设的发展奠定了坚实的步伐。因而,笔者认为,应既立足纵向的角度,更在共时考察的基础上,以理性的目光去审视云南艺术学院音乐学科走过的办学轨迹,以开放的心态顺应现代音乐教育发展的目标,特别是尊重多元文化存在、结合跨学科的视角,实现“以文化理解为目标的音乐教育”这种观念的转换。
杨志慧[7](2020)在《力度在钢琴演奏形式美呈现中的作用》文中研究说明钢琴结构与声学上的特殊性,形成了它音域广阔且多声部的特征。其声部的突出或者隐蔽,与力度的处理有着很大的关系。简单地说就是,声音的强弱变化触及到钢琴发音的音色,而这些都是由力度问题所决定的。因此,它应被视为钢琴演奏中重要的表现内容的元素之一。在现代很多钢琴音乐作品中,会出现有意识的力度设计和控制,所以把力度作为钢琴音乐中独立分析研究的对象是有意义的,且已经有了很多有价值的研究成果。但是可以发现,大部分的研究倾向于乐曲本身,而音乐是一种表演艺术,却对于演奏音响层次的力度分析较为欠缺。因此,本文从现象学的角度出发,以具体的钢琴音乐作品为基础,选取肖邦的《降A大调练习曲》(op.25no.1);贝多芬奏鸣曲即《月光奏鸣曲》;德彪西《钢琴练习曲》等乐曲片段,就其音乐文本本身和演奏音响两个角度,探讨乐曲中独特的力度设计规律以及它们对音乐进行的作用。对不同演奏者演奏所表现的力度进行分析,揭示演奏者在演奏中选取和运用力度的艺术态度,从而分析出钢琴演奏力度的作用、价值和意义。通过解读得出其作用首先体现在音乐作品中,从层次层面上,力度变化有助于纵向织体的层次性表达;使得横向音乐进行的层次更加清晰;展开横向和纵向的立体性架构等。其次是在不同的音响中,不同演奏者对同一乐曲力度的不同解读表现出力度变化有助于情感的真实表达;有助于不同情绪的对比展开;有助于音乐情感的丰富和完善;有助于音乐形式美的呈现等。从钢琴力度处理的功能来看,它包含了整体性原则、对比性原则、表现性原则等美学原则。最后,值得强调的是,虽然力度对钢琴演奏有着很重要的作用,但力度毕竟只是音乐的形式要素之一,不可能代替音乐形式的整体。音乐的形式美特征也不可能就此被体现。因此,要想很好地显示出音乐形式美的结构特征,力度必须和其它音乐要素被有规律且有序地组合在一起,这样才能体现出一个独特的、独到的、其他事物所不具有的形式美整体,最终呈现完整的作品。
孙美晨[8](2020)在《《内蒙古民歌主题小曲七首》的“意境”与演奏要点》文中进行了进一步梳理学术界针对钢琴作品意境的研究探讨,大多是基于理论进行的阐述,鲜少有对具体作品在“二度创造”环节进行意境的分析。本文旨在从“意境”的理论出发,对具体的钢琴作品的意境做阐述,后结合作品创作特征的分析,着眼于意境表达的具体演奏处理,就作品意境的“重建”做进一步的演奏分析,为作品意境化的表达提供具体可操作的方案。此外,本研究调查了3名青年钢琴家针对该作品的练习过程和演奏体会,总结了一些在二度创造中“意境”塑造的演奏要点,如想象力、全局思维等。因此,本论文在一定程度上可以为具体钢琴作品的意境化演奏提供一些参照,有助于中国钢琴作品《内蒙古民歌主题小曲七首》的演奏。
李思敏[9](2020)在《湘乐之韵:湖南花鼓戏改编钢琴作品研究》文中研究表明作为非物质文化遗产的湖南花鼓戏,蕴含着极为丰富的艺术宝藏。现当代,众多作曲家将湖南花鼓戏艺术元素与钢琴音乐相结合,使湖南花鼓戏艺术元素在钢琴丰富的音乐表现中重获生机,并以其鲜活姿容展示独特神韵和民族个性,尽现中华音乐文化遗产的丰富音乐形态和深刻智慧,为湖南花鼓戏艺术元素钢琴创作的融合创新发展提供理论研究。本文所选,葛顺中《刘海砍樵》、储望华《刘海砍樵》、奚其明《湖南花鼓》、谭盾《看戏》,是湖南花鼓戏改编钢琴曲中的四首代表作。通过分析四首作品与湖南花鼓戏的传承创新的深层关联,探究四首作品在音乐创作中彰显湖南艺术韵味的多元创作技法和文化内涵呈现。首先,对作品音乐本体进行分析,提炼其在音乐创作思想与技法兼收并蓄中的表现形式;并提炼四首作品对湖南花鼓戏素材变体传承的创作运用,挖掘其在音乐文化遗产中继承与发扬的优势;其次,以非物质文化遗产和非遗衍生物的互利关联为依据,进一步论证湖南花鼓戏与其钢琴改编音乐的文化内涵互递。以期在深层互融关联的整体研究中,全面把握湖南花鼓戏在改编移植过程中所蕴含的中国文化特质、独特创作优势,为该领域的进一步研究开启理性思考的立体视窗。本文由绪论、正文和结语三部分构成。绪论:阐明研究缘起与意义,文献综述及研究内容与方法。第一章,简述湖南花鼓戏赖以生存的地域和人文环境,认知作为非物质文化遗产其所蕴含的丰富宝藏,以及其传承保护与湖南花鼓戏改编钢琴音乐千丝万缕的联系;第二章,从历时层面,回溯中国风格钢琴改编曲的发展轨迹,揭示作为分支的湖南花鼓戏改编钢琴音乐的生存语境;从共时视角,整理湖南花鼓改编钢琴音乐在不同领域的发展现状;第三章,个案剖析不同代表作的创作技法,提炼作品呈现出的湖南花鼓戏地方色彩音调、垛板戏曲手法、润腔和器乐伴奏等传统戏剧素材的变体传承,为四首作品提供演奏相关的实践指南;第四章:归纳四首作品对湖南花鼓戏不同音乐元素进行的钢琴移植方式,论述非遗文化改编钢琴作品创作移植和演奏的创新方法,探寻作品文化内涵互递和艺术价值呈现。结语:论述湖南花鼓戏改编钢琴作品沿着中国风格的钢琴音乐韵味,运用湖南花鼓戏的民族色彩与音响特征所进行的创作探索,其音乐、文化的互融关联共现湘乐韵味。为整体构思与演奏驾驭四部代表作,提供理性与感性的研究借鉴。
陈冯涵[10](2020)在《国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究》文中指出目前世界许多专业音乐院校以及普通高校都陆续开设了爵士钢琴相关课程与专业。由于其独特的教学价值,爵士钢琴教学被世界各地的音乐教育工作者所接受与应用。而国内爵士钢琴教学整体处于起步阶段,有待进一步的发展和完善,目前开设该课程与专业的大多为专业音乐院校。所以本文重点对国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状进行了实地的调查和研究,主要采用问卷法和访谈法分别对国内九所专业音乐院校爵士钢琴演奏专业的学生以及从事爵士钢琴教学工作的教师进行调查,从不同角度了解目前国内专业音乐院校爵士钢琴的教学情况,发现教学中的问题并提出可行的解决办法,从而完善国内专业音乐院校的爵士钢琴教学,进而推动国内爵士钢琴教学的发展,使爵士钢琴的教学价值得到充分的体现。研究发现国内专业音乐院校爵士钢琴教学环境与水平相比以往已经得到了很大的提升,整体发展处于上升阶段:1.爵士钢琴相关课程开设情况总体比较好,各院校拥有更加完善的教学硬件设施以及优秀的师资教学队伍;2.教学目标是以学生个人发展需求为核心的,有利于学生自我人生价值的实现;3.教学内容比较系统和灵活,教师不仅重视爵士钢琴演奏系统化教学,更重视根据学生个人学习兴趣安排教学内容;4.教学方法的使用比较多样,并且与国内音乐教育情况以及学生实际学习情况相结合;教学过程中教师比较重视对学生音乐创造能力、音乐听觉能力、节奏律动能力等综合音乐能力的培养,重视个性化教学,侧重于帮助学生建立学习兴趣和发展方向。同时研究也发现国内目前专业音乐院校爵士钢琴教学存在的一些不足,主要体现在:1.部分院校在相关专业设置和课程设置上还需进一步完善,相关课程的教学与专业课教学存在衔接不紧密的问题;2.多数学生在学习过程中比较少参与演出实践、聆听现场爵士乐演出、关注相关音乐文化;3.教学研究方面目前缺少专门针对爵士钢琴教学方面的课题研究,各院校之间缺少教学研究方面的合作与交流;4.国内学校音乐教育以及社会音乐教育目前缺少爵士乐教育以及爵士钢琴教学方面的普及,这给专业音乐院校爵士钢琴教学衔接方面造成一定困难。针对目前教学中的不足,笔者提出了相应的改进方法。
二、加强表演,推进中国钢琴音乐创作(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、加强表演,推进中国钢琴音乐创作(论文提纲范文)
(2)中国钢琴音乐的“巴蜀风格”研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
1 绪论 |
1.1 选题缘起 |
1.2 研究现状 |
1.3 研究目标、研究内容、拟解决的关键问题 |
1.4 研究的创新性 |
1.5 研究方法 |
2 中国钢琴音乐“巴蜀风格”的形成与发展 |
2.1 “巴蜀风格”的内涵与外延 |
2.1.1 “巴蜀风格”的内涵特征 |
2.1.2 “巴蜀风格”钢琴作品的界定 |
2.2 地域人文环境于巴蜀音乐风格形成的影响 |
2.2.1 地理环境 |
2.2.2 人文风情 |
2.2.3 多元民族 |
2.2.4 社会变迁 |
2.3 “巴蜀风格”的民族化发展历程 |
2.3.1 肇始与萌芽 |
2.3.2 雏形初露 |
2.3.3 形成与发展 |
3 中国钢琴音乐的“巴蜀风格” |
3.1 “巴蜀乐派”的创作风格 |
3.1.1 巴蜀作曲家群落 |
3.1.2 创作风格 |
3.2 音乐作品的“巴蜀风格” |
3.2.1 采用民族民歌旋律的改编曲 |
3.2.2 融合传统音乐音调的创作曲 |
3.3 音乐语言的“巴蜀风格” |
3.3.1 巴蜀音调的旋法特征 |
3.3.2 方言歌舞节奏的流露 |
3.3.3 民族乐器音响的模仿 |
3.3.4 巴蜀核心调式的运用 |
3.4 审美意象的“巴蜀风格” |
3.4.1 音乐意境的渲染 |
3.4.2 作品气韵的抒发 |
3.4.3 民族性格的表达 |
4 新时代中国钢琴音乐“巴蜀风格”发展展望 |
4.1 “巴蜀风格”钢琴音乐发展现状 |
4.1.1 “巴蜀风格”现代音乐作品不断涌现 |
4.1.2 “巴蜀风格”钢琴音乐创作后继乏力 |
4.2 中国钢琴音乐“巴蜀风格”的发展与思考 |
4.2.1 运用新的音乐形式,延续巴蜀音乐文化 |
4.2.2 汲取传统音乐营养,突显“巴蜀风格”特色 |
4.2.3 探索民族音乐特质,繁荣中国钢琴音乐 |
5 结语 |
参考文献 |
致谢 |
(3)云南民歌改编双钢琴作品教学应用研究 ——以三首作品为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题缘由 |
第二节 研究现状 |
第三节 研究方法 |
第四节 创新之处 |
第一章 中国双钢琴音乐概述 |
第一节 中国双钢琴作品的创作发展 |
一、萌芽期(二十世纪六、七十年代) |
二、探索期(二十世纪八、九十年代) |
三、发展期(二十一世纪) |
第二节 双钢琴演奏在中国的发展 |
第三节 双钢琴比赛在中国的开展 |
第四节 中国双钢琴作品文献推广现状 |
第二章 三首云南民歌改编双钢琴作品的音乐本体分析 |
第一节 《得波错》创作分析 |
一、作品本体分析 |
二、民族音乐元素的体现 |
第二节 《“其多列”随想》创作分析 |
一、作品本体分析 |
二、民族音乐元素的体现 |
第三节 《猜调》创作分析 |
一、作品本体分析 |
二、民族音乐元素的体现 |
第三章 三首双钢琴作品教学中的合作 |
第一节 演奏技巧上的合作分析 |
一、声部的层次性 |
二、节奏的稳定性 |
三、合作中踏板的使用 |
第二节 舞台实践中的合作运用 |
一、舞台实践中的感官合作表现 |
二、双钢琴演奏中缓解与应对舞台紧张心理的方法 |
第三节 三首双钢琴作品的教学与合作方法 |
一、教学方法 |
二、合作方法 |
第四章 云南民歌改编双钢琴作品的教学展望 |
第一节 云南民歌改编双钢琴教学思考与展望 |
一、民族音乐风格把握的思考与展望 |
二、双钢琴合作艺术的思考与展望 |
三、民族风格双钢琴作品在钢琴教学中的意义 |
第二节 由云南民族音乐体裁引发的对中国双钢琴音乐的展望 |
一、对云南地区双钢琴音乐发展的设想 |
二、对民族风格双钢琴音乐传承及传播 |
三、对中国双钢琴音乐教学发展的展望 |
结语 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
致谢 |
(4)高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例(论文提纲范文)
内容摘要 |
abstract |
第一章 导论 |
第一节 研究背景 |
一、专业发展的客观需求 |
二、教学保障的政策要求 |
三、质量管理的理论诉求 |
第二节 研究意义 |
一、理论意义 |
二、实践意义 |
三、创新之处 |
第三节 核心概念界定 |
一、全面质量管理 |
二、高校音乐专业 |
三、人才培养质量 |
第二章 理论视角与研究述评 |
第一节 全面质量管理理论 |
一、全面质量管理理论的内涵 |
二、全面质量管理理论的演进 |
三、全面质量管理理论的启示 |
第二节 研究文献回顾 |
一、关于高校音乐专业人才培养质量概况的研究 |
二、关于高校音乐专业人才培养质量影响因素的研究 |
三、关于高校音乐专业人才培养质量标准的研究 |
四、关于高校音乐专业人才培养模式的研究 |
五、关于高校音乐专业人才培养主体能动性的研究 |
第三节 研究述评 |
一、已有研究启示 |
二、已有研究局限 |
第三章 研究设计 |
第一节 研究问题与分析框架 |
一、研究问题 |
二、分析框架 |
第二节 数据搜集 |
一、访谈法 |
二、个案研究法 |
三、问卷调查法 |
第三节 分析方法 |
一、访谈资料的整理 |
二、个案资料的分析 |
三、问卷数据的分析 |
第四章 高校音乐专业人才培养质量的个案考察 |
第一节 综合类高校音乐学院个案分析 |
一、个案简介 |
二、应用导向的人才培养定位 |
三、需求导向的专业内涵建构 |
四、扎根本土的教学实践研究 |
五、案例小结 |
第二节 师范类高校音乐学院个案分析 |
一、个案简介 |
二、学生为主的教学理念变革 |
三、专业特色的教学范式改革 |
四、师生互动的专业教学新态 |
五、案例小结 |
第三节 理工类高校音乐学院个案分析 |
一、个案简介 |
二、边缘专业的学科发展定位 |
三、培养单一的专业方向设置 |
四、发挥主动的培养质量保障 |
五、案例小结 |
第五章 高校音乐专业人才培养质量的问题及成因 |
第一节 高校音乐专业人才培养质量的主要问题 |
一、师资结构不合理 |
二、培养质量差异大 |
三、研究创作成果少 |
四、社会服务较单一 |
第二节 高校音乐专业人才培养质量的内部归因 |
一、缺失特色的专业人才培养 |
二、难以协调的专业师生比例 |
三、尚未健全的专业教学监督 |
第三节 高校音乐专业人才培养质量的外部归因 |
一、供给制约的外部发展环境 |
二、欠缺资源的专业教学实践 |
三、联动不足的专业成果转化 |
第六章 高校音乐专业人才培养质量的影响因素 |
第一节 音乐专业人才培养质量标准的影响作用 |
一、明确专业培养目标 |
二、提供专业教学标准 |
三、评估专业教学质量 |
第二节 音乐专业人才培养模式的影响作用 |
一、变革人才培养理念 |
二、设置专业特色课程 |
三、丰富专业教学模式 |
第三节 音乐专业人才培养主体能动性的影响作用 |
一、提高领导管理效能性 |
二、激励教师教学积极性 |
三、强化学生专业认同感 |
第四节 影响因素作用的实证考察 |
一、项目分析 |
二、因子分析 |
三、相关性分析 |
四、差异性比较 |
第七章 研究结论与启示 |
第一节 研究结论 |
一、高校音乐专业人才培养质量现状及成因的归纳 |
二、高校音乐专业人才培养质量影响因素的作用 |
三、研究的总体结论 |
第二节 研究启示与建议 |
一、确立高校教育中音乐专业人才培养的平等地位 |
二、优化高校音乐专业人才培养的教学条件 |
三、给予高校音乐专业人才培养相应的自主权 |
四、健全高校音乐专业人才培养的质量评价体系 |
五、促进高校音乐专业人才培养模式的创新改革 |
第三节 研究不足与展望 |
一、研究不足 |
二、研究展望 |
参考文献 |
附录一:访谈提纲 |
附录二:高校音乐专业人才培养质量研究的调查问卷 |
在学期间科研成果 |
致谢 |
(5)京剧元素在钢琴作品中的运用与展望(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 选题背景 |
第二节 研究对象综述 |
第三节 研究现状 |
第四节 研究意义与创新点 |
第一章 钢琴作品对京剧唱腔曲调的借鉴 |
第一节 京剧唱腔音调的借鉴 |
第二节 京剧伴奏音乐的借鉴 |
第二章 钢琴作品对京剧板式结构的应用 |
第一节 京剧板式的借鉴 |
第二节 作品结构的应用 |
第三章 钢琴作品对京剧伴奏乐器的模仿 |
第一节 打击乐器的模仿 |
第二节 管弦乐器的模仿 |
第四章 钢琴作品对京剧角色行当的呈现 |
第一节 舞台旁的行当 |
第二节 舞台上的行当 |
第五章 京剧元素钢琴作品的价值与展望 |
第一节 京剧元素与钢琴创作融合的艺术价值 |
第二节 京剧艺术与钢琴音乐交融的前景展望 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(6)云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题的来源与依据 |
二、研究的目的与意义 |
三、本课题的研究综述 |
四、研究内容与方法 |
五、研究创新与预期结果 |
第一章 云艺音乐学科的“前世”口述与“今生”感悟 |
第一节 云艺音乐学科建设的历史背景与口述记录 |
一、概念的呈现 |
二、听前辈讲那过去的故事 |
三、历史逻辑的顺应 |
第二节 云艺音乐学科建设的生态基础 |
一、多民族的文化构成 |
二、潜在的办学基础 |
第三节 云艺音乐学科的坎坷经历 |
一、社会前行步伐的产物 |
二、社会转折的投射 |
第二章 云艺音乐学科建设的历史记忆 |
第一节 音乐学科建设的历时梳理 |
一、“前麻园”时代的口述史(1959 年~1962 年) |
二、“后麻园”时代的口述史(改革开放后至2011 年) |
三、呈贡办学时代的口述表达与笔者的亲历感受 |
第二节 音乐学科团队建设的历时梳理 |
一、“前麻园”时代的团队构成 |
二、“麻园”时代的团队构成 |
三、呈贡办学时代的团队构成 |
第三节 标志性学科建设项目 |
一、省级重点学科“音乐学”的建设 |
二、国家级特色专业“作曲与作曲技术理论”的建设 |
三、特色专业“音乐学”(民族音乐理论)的建设 |
四、省级特色精品课程的建设 |
第三章 云艺音乐学科发展的基础条件 |
第一节 云艺音乐学科建设的制度保障 |
一、国家政策的扶持及顶层设计的制度保障 |
二、学科建设的价值定位 |
三、加强团队打造与规划的具体措施 |
第二节 云艺音乐学科人才培养的口述记忆 |
一、地方文化人才的培养与输出 |
二、特色人才培养的价值定位 |
三、研究生培养对学科建设的推动 |
第三节 云艺音乐学科学术成果举要 |
一、学术研究的肇始期 |
二、学术研究的代表性成果 |
三、存在的短板与差距 |
第四章 云艺音乐学科60年的宿命与超越 |
第一节 嬗变历程的文化审思 |
一、转折期——充分发挥基础学科的模式化 |
二、稳步前行——学科建设特色化方向的逐渐明确 |
第二节 学科建构存在的机遇与挑战 |
一、面临的机遇 |
二、面临的挑战 |
第三节 人才建设是发展的关键 |
一、以人为核心的团队打造 |
二、依托地方文化资源拓展教学科研创作展演的价值定位 |
三、多学科相互融合的素养提升 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附录 |
在研期间学术成果 |
(7)力度在钢琴演奏形式美呈现中的作用(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题来源及其目的意义 |
二、研究现状及其拟解决的问题 |
三、研究方法与重难点 |
第一章 钢琴演奏中的力度解析 |
第一节 对钢琴演奏力度的基本认识 |
一、基本内涵及其特征 |
二、影响因素 |
三、力度表现 |
第二节 力度变化类型 |
一、渐变力度 |
二、对比力度 |
三、突出某个音的力度 |
第三节 力度调节体现的形式美 |
小结 |
第二章 力度变化对于钢琴音乐层次性的作用 |
第一节 纵向织体的层次感 |
第二节 横向音乐进行的层次感 |
第三节 横向与纵向的立体感 |
小结 |
第三章 力度调节在钢琴演奏艺术表现中的作用 |
第一节 力度调节与形象塑造 |
第二节 力度调节与情绪对比 |
第三节 力度调节与情感表达 |
小结 |
第四章 钢琴力度体现的表演美学原则 |
第一节 整体性原则 |
第二节 对比性原则 |
第三节 表现性原则 |
小结 |
结语 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(8)《内蒙古民歌主题小曲七首》的“意境”与演奏要点(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
一、绪论 |
(一)选题依据 |
(二)研究现状 |
(三)研究目的、意义与方法 |
(四)“意境”的定义 |
(五)《内蒙古民歌主题小曲七首》的创作背景 |
二、《内蒙古主题民歌小曲七首》的音乐形态与意境分析 |
(一)乐句织体及其意境 |
(二)节拍与节奏及其意境 |
(三)和声及其意境 |
三、《内蒙古主题民歌小曲七首》的意境表达与演奏要点 |
(一)《悼歌》中沉痛哀悼的悲恸意境表达与演奏要点 |
(二)《友情》中活泼友爱的欢快意境表达与演奏要点 |
(三)《思乡》中静谧思念的朦胧意境表达与演奏要点 |
(四)《草原情歌》中含蓄婉转的缠绵意境表达与演奏要点 |
(五)《孩子们的舞蹈》中轻快跳跃的舞动意境表达与演奏要点 |
(六)《哀思》中空寂寥落的缅怀意境表达与演奏要点 |
(七)《舞曲》中热烈奔放的群舞意境表达与演奏要点 |
四、结语 |
参考文献 |
附录1 访谈对象简介 |
附录2 访谈内容 |
致谢 |
在学期间所发表的文章 |
(9)湘乐之韵:湖南花鼓戏改编钢琴作品研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 研究缘起与意义 |
第二节 文献综述 |
第三节 研究方法 |
第一章 湖南花鼓戏与非物质文化遗产 |
第一节 湖南花鼓戏源流与非物质文化遗产简介 |
第二节 湖南花鼓戏的艺术特征和非遗关联 |
第二章 湖南花鼓戏改编钢琴音乐概述 |
第一节 中国风格改编钢琴音乐及其历程 |
第二节 湖南花鼓戏改编钢琴音乐及其概况 |
第三章 湖南花鼓戏改编钢琴音乐本体研究 |
第一节 四首作品的创作特色 |
(一) 葛顺中《刘海砍樵》 |
(二) 储望华《刘海砍樵》 |
(三) 奚其明《湖南花鼓》 |
(四) 谭盾《看戏》 |
第二节 四首作品对湖南花鼓戏的变体传承 |
(一) 对地方特色音调的运用 |
(二) 创作参考戏曲润腔唱法 |
(三) 变化沿用垛板戏曲手法 |
(四) 对戏曲器乐伴奏的模仿 |
第三节 四首作品的演奏实践分析 |
第四章 湖南花鼓戏改编钢琴音乐与湖南花鼓戏的互融关联 |
第一节 音乐元素的转注 |
第二节 文化内涵的互递 |
第三节 艺术融合与共赢 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(10)国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、研究范围 |
三、研究目的与意义 |
四、研究思路与方法 |
五、文献综述 |
第一章 爵士钢琴教学概况及教学价值 |
第一节 爵士钢琴教学概况 |
一、定义 |
二、起源与发展 |
第二节 爵士钢琴教学价值 |
一、音乐创造能力 |
二、音乐听觉能力 |
三、节奏律动能力 |
第二章 国内教学现状调查 |
第一节 调查设计与实施 |
一、调查范围及对象 |
二、问卷设置及实施 |
三、访谈的设置及实施 |
第二节 调查结果与分析 |
一、各音乐院校基本情况 |
二、问卷调查结果与分析 |
三、访谈调查结果与分析 |
第三章 国内教学现状总结 |
第一节 教学存在的优点 |
一、相关课程开设方面 |
二、爵士钢琴教学方面 |
第二节 教学存在的不足 |
一、相关课程开设方面 |
二、爵士钢琴教学方面 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录 A:正式问卷 |
附录 B:访谈提纲 |
附录 C:访谈记录表 |
致谢 |
个人简历 |
四、加强表演,推进中国钢琴音乐创作(论文参考文献)
- [1]基于琵琶音乐创作的钢琴改编曲之音乐表演表现力研究 ——以《夕阳箫鼓》为例[D]. 段逸群. 燕山大学, 2021
- [2]中国钢琴音乐的“巴蜀风格”研究[D]. 艾可. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]云南民歌改编双钢琴作品教学应用研究 ——以三首作品为例[D]. 王丹平. 云南师范大学, 2021(09)
- [4]高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例[D]. 戚晓思. 华东师范大学, 2021(02)
- [5]京剧元素在钢琴作品中的运用与展望[D]. 崔斯甜. 北方民族大学, 2021(09)
- [6]云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究[D]. 李晴敏. 云南艺术学院, 2020(12)
- [7]力度在钢琴演奏形式美呈现中的作用[D]. 杨志慧. 南京艺术学院, 2020(02)
- [8]《内蒙古民歌主题小曲七首》的“意境”与演奏要点[D]. 孙美晨. 西南大学, 2020(01)
- [9]湘乐之韵:湖南花鼓戏改编钢琴作品研究[D]. 李思敏. 华中师范大学, 2020(02)
- [10]国内专业音乐院校爵士钢琴教学现状研究[D]. 陈冯涵. 中国音乐学院, 2020(09)