茅盾创作艺术的独特贡献

一、茅盾创作艺术的独特贡献（论文文献综述）

连正^[1]（2021）在《茅盾小说在日本的译介与研究》文中提出1935年小田岳夫对《幻灭》的摘译是茅盾中长篇小说在日本译介的滥觞之作。1936年他再将《动摇》和《追求》合译,以《忧愁的中国:大过渡期》为书名由东京第一书房出版发行,这是首部茅盾作品的日译单行本。《大过渡期》出版后引发日本批评家的不同评价,日本学者以局外人角度,从文学本身出发所提出的观点对中国国内茅盾研究界有一定参考价值,而这些评价又与战前日本社会文化背景分不开。二战后日本学者进一步推进深化了对《蚀》的研究。日本学者的研究成果使我们认识到:总览社会全局、记录时代风云的宏大叙事与刻画人情风俗、发掘人性幽微的私人化叙事各有其存在价值、各有其特定读者群体,也都可以引发域外读者兴趣、产生国际影响。日本学者看重茅盾,还因他的西欧式现实主义给正在探索东西方结合之路的日本文学界以启发和示范。1940年武田泰淳翻译了《虹》,这是继《大过渡期》之后又一部茅盾中长篇小说的日译单行本。武田泰淳只翻译了《虹》的前7章,在译本的“解题”中对“虹”的象征意义、文体及人物性格作出了解说;他解析了茅盾在创作《虹》之时深受柏格森哲学体系中的“延绵性”思想影响的特质。《虹》日译本生成前后,井上红梅、藤井冠次等单纯从文学角度更加准确地将茅盾作品置于世界文学体系中予以阐释,其研究成果虽为数不多,却细致入微,观点独特,并具有一定前瞻性。《虹》对译者武田泰淳在战后短篇小说《圣女侠女》的创作产生了深刻影响,两部作品在叙事背景、人物描写、女性主义等方面存在明显互文性,这充分体现了《虹》在异国文化体系中特殊的文学价值和意义。《子夜》是日本学界译介与研究的重要中国现代作品之一。迄今为止,其日文译本共计6个版本。1936年4月竹内好发表的《茅盾论》一文是最早系统评价《子夜》的文献。竹内好通过对《子夜》以反话的“恶文”评价方式抨击了因循守旧的支那学派和旧汉学派。在竹内好的意识里,茅盾是一位在东方文化体系中建立“新文学”范式的奠基者之一。他用反语的方式意图告诫那些因循守旧的中国文学研究者:在如何处理本民族传统文学与西方文学相结合问题上,茅盾为20世纪30年代日本文坛提供了范式和借鉴,其影响和价值不容忽视更不能贬低。1938年增田涉以《上海的深夜》为题目欲将《子夜》完整翻译,译文中除译者“解说”外还附有刘岘版画作品《子夜之图》图片共10幅,比起作品本身,他更意欲通过翻译大规模描写中国社会的《子夜》,以文字图片的直观方式向日本读者介绍战争状态下的上海,但因战争及读者评价不高等原因,该译本实际只完成了前两章。二战后《子夜》迎来了翻译的高潮期,1952年尾坂德司首次将其完整翻译发表,之后小野忍和高田昭二于1962年和1970年分上下册完成了合译,竹内好更是于1963年和1970年两次完整翻译了《子夜》。译者从现实主义、创作主题等视角出发对该作品予于了积极性评介。战后《子夜》在日本的研究呈现出研究视野和方法多元化与文本经典化的逐步递进性特点。《子夜》的译介评价成为茅盾小说在日本“经典化”历程最为典型的例证。《蚀》《虹》《子夜》日译单行本的出现推动了茅盾战时长篇小说在日本的译介。1947年小野忍在《随笔中国》杂志中发表的《茅盾文学-（其一）关于<腐蚀>》一文成为了《腐蚀》在日传播的滥觞之作。1951年小野忍对菊池租《腐蚀》的译稿进行了修改补充,1954年6月发表出版了首部《腐蚀》日译单行本,1961年他再次修改并出版发行了单行本;1978年市川宏再度将《腐蚀》完整翻译发表。从上世纪60年代至90年代日本学者从文体结构、意识流手法、叙事风格等方面对《腐蚀》的文本展开了阐释与研究,其观点在中日学界产生了对话与争鸣之关系,体现了在异国文化体系中茅盾努力发掘人性的复杂性、尊重艺术规律的现实主义作家之精神。《腐蚀》对堀田善卫在1951年创作的中篇小说《齿轮》产生了深刻影响。两部作品在故事背景、人物性格、心理描写等方面具有明显互文性,充分体现了《腐蚀》在战后初期日本学界及评论界所产生巨大影响力。1949年9月,竹内好首次为日本读者简介了《霜叶红似二月花》的故事梗概,之后相继出现了3个日译版本,即1958年版奥野信太郎译、1962年版竹内好译和1980年版立间洋介译。在20世纪五六十年代,日本研究者渴望通过阅读《霜叶红似二月花》中描写的挣扎于“五四”历史转型期的个体生命与民族思想文化纠葛审视反思日本战败后所面临的民族精神困境及在西方政治话语主导下所形成的文化断层。80年代《霜叶红似二月花》再译并被译者给予高度评价,其原因在于新时期之后在以国内学界为主导的批评语境中对带有《红楼梦》式古典文学风格的《霜叶红似二月花》经典化的全面推进不无关系。其次,“全球化”的世界格局致使日本无论在创作还是理论研究方面均呈现出多元态势,日本文艺思潮再次陷入东西方文化激烈碰撞之中。对于西方文学文化的接受,日本批评界深刻认识到:接受并不等于近代式盲目的“拿来”与“互动”,“本土意识”也并非战时保守式的固步自封,而是要各取所长,形成平等对话关系。此背景之下,在日本人看来带有《儒林外史》风格的《子夜》与具有《红楼梦》文体风格和民族艺术色彩的《霜叶红似二月花》,这两部描写中国传统与现代的长篇史诗巨作自然在80年代受到了日本学界及读者的强烈关注。除长篇小说外,茅盾短篇小说在日本也被大量翻译与研究。短篇小说《水藻行》创作完成于1936年2月26日,1937年5月1日发表在日本《改造》杂志第19卷第5期的首页,这是茅盾创作生涯中唯一一篇在国外发表的小说作品,在中日文学交流史中有着重要的意义。经梳考史料,笔者与导师发现,《水藻行》实为山上正义所译,而并非鲁迅译或鹿地亘及胡风合译。对于日本大型杂志社《改造》来说,能得到中国文坛巨匠茅盾的赐稿可谓求之不得。社长山本实彦在作品刊登之前便开始运作宣传,4月底便出现了小田岳夫、本多显彰等评论家发表的数篇报刊评论。5月1日登载之后又相继出现数篇评论。通过这些评论足以证明《水藻行》在战前中日文学文化交流史上体现出了不容忽视的非凡意义。《春蚕》《秋收》《林家铺子》《小巫》等作品战前战后在日本均被翻译发表,其中《春蚕》共4个译本,《林家铺子》共3个译本,是茅盾短篇小说中日译版本较多的两部作品。日本研究者及读者通过这些作品直接了解到了30年代中国农村经济情况和挣扎于帝国主义统治下的中国农民形象。战前,竹内好将《春蚕》置于中国农民文学整体框架中阐释其特有文学价值的评论彰显出30年代日本学者对于中国现代文学理解把握的整体性与全面性。战后“农村三部曲”和《林家铺子》进一步被研究阐释。日本学者更加关注于茅盾作为“作家”意识在文本中的体现,探究茅盾作为“作家”的个体生命体验和思想内质,关于故事情节是否符合历史事实自然不被纳入研究重点。由此,“农村三部曲”与《子夜》同样作为“纯文学”而并非作为了解中国经济社会的“一份高级社会文件”被接受与解读的。日本学者正是敏锐地认识到茅盾农村叙事小说中“独特的艺术价值”和“超越政治立场的文献价值”,才采取了与国内较为不同的研究方法和视角,进而得出了更为独特的观点和阅读感受。总体来说,茅盾小说在日本的译介与研究,无论是研究视野、研究与翻译方法,还是结论观点都应引起我国茅盾研究界的关注与借鉴。随着中日文学文化交流的日益加深,对异质文化的深刻认识与理解,展开彼此间的交流,化解双方文化与思维上的隔阂已然成为两国不容回避的重要议题。研究茅盾文学在异质文化的译介与研究有助于从“他者”的视角反观审视自我文化与文学中被遮蔽与忽视的价值与意义,同时窥视日本学者以“他者”的视野对中国现代文学研究中所存在的缺陷与不足,探究在异质文化语境中如何消解彼此在文学研究领域中产生的误解与偏差,这对于我们未来进一步研究茅盾不无裨益。

欧家斤^[2]（2021）在《否定茅盾思潮批判》文中研究说明20世纪80年代末,由《上海文论》率先开辟专栏,掀起"重写文学史"的热潮,茅盾、丁玲等革命作家的一些名着在"重读""重写"的旗帜下遭到前所未有的贬抑和否定。贬低茅盾的现象是不得人心的,许多着名作家、现代文学研究学者都撰文批驳贬低茅盾和代表作《子夜》的现象,高度肯定茅盾的作品起到引领中国新文化和新文学发展的巨大作用。本文从反对历史虚无主义角度出发,对片面的错误的观点进行批驳,跳出现代文学和茅盾研究的圈子,在更大的范围内审视否定茅盾思潮的由来。同时,本文从多方面加强对茅盾的研究,尤其针对否定茅盾创作特色的观点给予剖析,总结归纳其创作特色,夯实茅盾的文学地位。

徐晓红^[3]（2021）在《茅盾与挪威文学》文中研究说明茅盾早年在商务印书馆工作时,已对挪威文学有所涉猎,1919年发表了《近代戏剧家传》,列入首篇的是"勃尔生"（即挪威第一位诺贝尔文学奖得主比昂松）。1920年又一位挪威作家哈姆生获得了诺贝尔文学奖,茅盾在《新青年》《小说月报》上发表了多篇对哈姆生的介绍文章,引领了国人对哈姆生小说译介与研究之风。他还重译了比昂松的二幕剧《新结婚的一对》,编译出版了挪威作家包以尔的评论集《包以尔》,对当时"言必称易卜生"现象做出了一定程度的纠偏,拓宽了国人对挪威文学的接受视野。此文聚焦茅盾撰写的几种比昂松传记,以及他对《新结婚的一对》翻译始末,对中国现代文学初创期茅盾的挪威文学译介活动做一考察。

黄芳,庄舒雯^[4]（2021）在《向外介绍中国现代小说进展：茅盾英文佚文考述》文中提出作为抗战胜利后中国共产党支持创办的外文刊物,1946年12月31日至1950年2月1日在香港出版的英文双周刊China Digest（《中国文摘》）,不仅发表了大量政治宣传文章,也对中国现代文学尤其是解放区文学进行了集中译介与传播。该刊1949年1月11日第5卷第6期刊载了一篇署名"Mao Tun"的英文评论The Characteristics of Modern Chinese Novel （《中国现代小说特征》）,为《茅盾全集》所失收。该文体现了作为文学译介者的茅盾积极传播中国现代文学的多样化文化实践活动。

刘春勇^[5]（2021）在《大萧条与茅盾的江南书写》文中研究表明20世纪20年代末至30年代的经济大萧条席卷全球,标志着整个世界从持续了100多年的亚当·斯密主义自由放任的世界体系向凯恩斯主义政府干预的统制主义体系转变的开始。大萧条的主要起因是金本位制,而中国因为使用的是银本位制,因此在大萧条最初阶段经济不但未受到冲击,反而因为国际银价的下跌而小有繁荣,但随着各国国币制度的调整,1931年,国际银价上涨,同时又由于日本政府转嫁大萧条对本国的冲击而发动的"九·一八"和"一·二八"事变,加之本年度的长江大洪水等诸多因素,最终被卷入大萧条当中。茅盾的《子夜》《林家铺子》"农村三部曲"等一些列小说对这个时期的大萧条重灾区"江南（包括上海）"进行了全景式的文学描写,十分准确地记录了大萧条时期中国经济最重要的地区——江南的真实面貌。由于大萧条对世界各国及中国产生了巨大影响,中国社会各知识阶层都在关注和讨论大萧条及世界与中国的未来走向问题,但代表不同阶层的知识人所持的主张各不相同,茅盾由于其左翼身份,自然而然地认同了苏联模式和苏联道路,在《子夜》等小说的创作过程中,充分接受了瞿秋白、沈泽民等左翼文艺领袖的指导意见。因此,其小说显现出了鲜明的意识形态性。这种意识形态性同茅盾对大萧条的实际调查之间往往又会形成某种非常有意思的悖论性,从而形成了诸多文本缝隙。本文就是企图从这些文本缝隙入手,从经济史学的角度将茅盾的文本放置于全球史的视野当中重新审视,希求某种新的解读的可能性。

张元珂^[6]（2021）在《论茹志鹃《高高的白杨树》的茅盾眉批本——兼及“十七年”时期茅盾眉批实践的价值及意义》文中认为《高高的白杨树》是茹志鹃的第一部文集。出版后,茹志鹃即赠送茅盾一册。茅盾以传统眉批方式对之边读边评,从而生成了该文集的另一个版本:茅盾眉批本。这部留有茅盾亲笔勾画、点评痕迹的特殊版本,对于认识与研究20世纪五六十年代茅盾的审美趣味和文学批评思想提供了典型案例。本论文首先梳理该版本的点评情况,并由此出发,对茅盾在"十七年"时期的眉批实践作系统研究,认为:茅盾的这些点评立足于具体文本,并从一己阅读体验出发,不仅对其创作得失做出客观评价,还以此为出发点,指出五六十年代文学创作的弊端,故与同时代那些歌功颂德的文学创作或评论相比,茅盾文学评点的文学史意义显得尤为突出和重要。从动机来看,茅盾把批注当做一种重新建构自我与文学关系的对话方式,是表达自我艺术观与审美趣味的隐秘通道。茅盾在眉批中所展现出的艺术趣味和独立思想,至少表明"十七年"时期的文学批评并非铁板一块,特别是像茅盾这样身兼国家要职和评论家于一身的文学界要人,其文学评论的思想与风格也并非完全失去个体的独立性。

姚雪垠,曾芸,吴芬庭^[7]（2021）在《我的文学创作道路及《李自成》第四卷创作计划（1984）》文中研究指明1984年6月22日下午中国文学艺术研究院资料馆的曾芸、吴芬庭两同志做录音采访,主要访问我如何走上文学创作道路、对过去作品的自我评价以及《李自成》第四卷创作计划。一、关于我的文学创作道路曾芸:我们今天来采访您,想请您跟我们谈一谈您当年是如何走上文学创作道路的,还想请您谈谈一些您的主要作品。现在对《李自成》我们都了解,您过去还写过很多东西,去年还出版了很多,但总体来说,没有《李自成》那么辉煌,所以想请您跟我们谈谈这个情况。

黄健,卢姗^[8]（2021）在《鲁、郭、茅的文学选择与中国文学现代转型的三种范式》文中进行了进一步梳理鲁迅、郭沫若、茅盾的文学选择,分别代表了中国文学现代转型的三种不同范式。用单纯排位方式框定他们的创作成就和地位,并不能充分展示他们以各自不同方式为推动中国文学以全新形态汇入世界文学发展主流所作出的杰出贡献。以文学史维度而论,三人基于各自文学理念所作出的选择、所聚焦的对象和所定位的目标,不仅深刻反映出中国文学现代转型中出现的种种问题,而且也展现出中国文学一种全新的思想、艺术观念和创作形态,反映出中国文学现代发展的新走向、新态势和新特征。

肖赛玥^[9]（2021）在《国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例》文中提出考察典型单位制元素的生成与发展历程是单位制变迁研究持续关注的核心议题。在传统单位制社会,职工群众以“单位人”的身份工作、生活在各个单位组织之中。单位组织开展的文艺活动是职工业余文化生活的主要形式,加之党政部门和企事业单位需要借助文艺形式向职工群众进行思想政治教育、文化宣传和生产动员,“单位文艺”成为单位组织体系中不可或缺的组成要素。在社会结构转型和市场经济体制改革的时代背景下,单位制面临着转型或消解的趋势,与单位组织相依存的“单位文艺”同样面临命运抉择。单位制变迁的总体趋向是为适应社会发展逐步褪去单位组织的社会服务属性,回归以生产为主的企业属性,学界称之为“单位去社会化”。依据这一演变逻辑,文艺作为非生产、管理属性的元素,似乎难以摆脱被剔除的命运。然而,笔者通过实证考察发现文艺在当下的单位组织中仍有其发挥价值的空间。据此,本研究以在单位制变迁进程中依旧保留传统单位制组织形态的大型国有企业为研究对象。将“单位文艺”作为单位制变迁历程中,单位组织内部的保留性元素加以考察。通过不同历史时期“单位文艺”的生成与功能变迁历程的探究,解析单位制变迁背景下单位组织为适应社会发展变化所进行的积极探索。受研究对象的历时性和复杂性因素影响,本研究主要采取质性研究方法,以S市112厂为研究个案,对112厂“单位文艺”的生成与发展历程展开实证考察。研究对“单位文艺”价值的考量是围绕“单位文艺”的功能变迁展开的,主要包括三个层次:首先是从历史维度对“单位文艺”的缘起与生成进行溯源,为“单位文艺”工具化属性的形成探寻历史源流;其次以“单位文艺”生成的历史轨迹作为逻辑主线展开研究。遵循结构功能主义分析范式,依据“单位文艺”的生成历程与功能预设、功能实现、功能延展和功能转向的对应关系,将“单位文艺”的功能变迁嵌入到“单位文艺”的生成与发展的时间序列之中。从不同历史时期的“单位文艺”的艺术图景中探究“单位文艺”如何助力单位组织实现动员机制的有效实施;再次是结合“单位人”对“单位文艺”的记忆表达和功能认知,探讨“单位文艺”的功能实效。基于文艺是潜移默化地产生影响的特性,笔者引入时间维度从即时性、阶段性和积累性三个层次探讨“单位文艺”的功能实效,并着重从积累性实效层面考察“单位文艺”对“单位意识”形塑起到的正向作用。研究结尾,笔者尝试运用本土实践经验与经典理论进行对话。借鉴布尔迪厄的文艺生成理论对“单位文艺”的生成结构中“文艺场域”与“权力场域”的结构关系进行分析。依据文艺生成结构与社会结构的变化探究“单位文艺”的功能变迁的时代推动因素。本研究将“单位文艺人”视为“文艺生产场”中的行动者,通过分析“单位文艺人”的“习性”的产生,以及“习性”对“单位文艺人”的行动的影响,探讨“单位文艺人”作为行动者在“单位文艺”的生成及功能变迁过程中的作用。本研究将“单位文艺”定位为单位体系中,助力单位组织动员机制有效实施的协作要素。研究发现:（1）“单位文艺”的功能定位与中国传统文化中对文艺的价值禀赋一脉相承。在历次朝代更迭、社会变革的进程中,文艺在思想启蒙、教化民众方面发挥的功能促使中国政治精英、文化精英形成了一种价值认同与文化自觉。一方面是对文艺的工具属性的价值认同。能够发挥政治服务、社会服务功能的文艺形态往往比纯粹的审美性的文艺形态更被推崇。政治精英把文教当作统治中不可或缺的治理工具,文化精英则将文教当作一种应然的使命。另一方面是形成文化自觉。中国的政治精英和文化精英善于汲取国内外不同历史时期和历史情境中的文艺工作经验,逐步构建出具有本土特色的文艺生成结构和运行逻辑。上述两点共识不仅是推进“单位文艺”的功能变迁的历史动因,也是中国文艺价值史观中亘古未变的核心命题。（2）从“文艺生产场”的场域结构来看,“文艺场域”与“权力场域”之间的结构依附关系促使“单位文艺”从生成伊始便走向组织化、制度化的文艺运行轨道。对资源与秩序具有绝对支配和管理权的权力主体从官方角度对“单位文艺”的功能建构过程进行把控,在一定程度上促成了“单位文艺”的思想宣传、文化教育、生产动员等诸项功能的有效实施。“文艺场域”中“单位文艺人”作为能动的行动者,一方面通过意识形态导向的内化与再生产促进“单位文艺”的功能识别,另一方面则通过对意识形态导向的“过滤”和“化解”,形成“去功能化”的“单位文艺”记忆表达。（3）“单位文艺”的功能实效是随着时间的累积而逐渐呈现的。依据“单位文艺”发挥实效的时间长短可分为即时性实效、阶段性实效和积累性实效三个层次。研究发现,“单位文艺”对形塑“单位意识”中的积极要素具有正向作用。随着时间的积淀,以“单位意识”形塑为典型实效的积累性实效是单位制变迁进程中,“单位文艺”能够成为从传统单位制时期过渡到后单位制时期的保留元素的核心价值所在。组织架构和管理体制的调整促使以组织空间为单位共同体依存形式的共同体格局趋向松动或瓦解,而思想意识层面的精神共同体依旧存在,集体主义荣辱观与使命感等积极“单位意识”不仅是传统单位制时期的宝贵财富,在新时期同样具有重塑国企单位组织社会价值的现实意义。

詹谷丰^[10]（2021）在《欧阳山：一代风流三家巷（非虚构）》文中研究说明我对欧阳山的关注,并不是从长篇小说《一代风流》开始,而是从一个名叫丘东平的人开始,从一部标题为《给予者》的中篇小说开始。《给予者》诞生在抗日战争的烽火中,它在上海生活书店出版的时候,署名形式超出了当今读者的习惯:给予者（1.28—8.13）,集体创作,参加者:欧阳山、草明、东平、邵子南、于逢,执笔者:东平。四十多年后,作者之一的于逢,为后人破译了1938年的秘密。"《给予者》是五个人的集体创作,关于主题和人物则主要是由欧阳山和东平两人研究确定的,后来由东平在汉口一人执笔写成,体现了东平本人的一贯风格,并在某种程度上反映了他个人的部分经历和思想脉络,成为东平着作中一个不可缺少的组成部分。"

二、茅盾创作艺术的独特贡献（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、茅盾创作艺术的独特贡献（论文提纲范文）

（1）茅盾小说在日本的译介与研究（论文提纲范文）

摘要

abstract

第一章绪论

1.1 选题缘起

1.2 研究创新点与意义

1.3 国内外研究现状综述

1.3.1 关于“简介概述日本茅盾研究概况”的研究现状

1.3.2 关于“作品在日本的译介与研究”的研究现状

1.3.3 前期研究中存在的问题

1.4 研究方法

1.5 研究思路

第二章茅盾小说日译单行本的滥觞之作——《蚀》在日本的翻译与研究史论

2.1 昭和前期(1926-1945)日本对《蚀》的翻译和研究

2.1.1 《幻灭》的译介:茅盾中长篇小说在日本接受的滥觞

2.1.2 《大过渡期》:茅盾作品日译单行本的先河

2.1.3 《大过渡期》发表后日本学界的多种评价

2.1.4 昭和前期日本接受和研究《蚀》的社会文化背景

2.2 昭和中期(1945-1966)《蚀》在日本的传播与接受概况综述

2.2.1 “审美”的突破与回旋:佐藤一郎与高田昭二对《蚀》的研究

2.2.2 特殊历史语境下中日对《蚀》研究的异同

2.3 东瀛学界的多部声:1970 年代至今《蚀》在日本的研究述论

2.3.1 茅盾作为“作家”的起点:《幻灭》文学价值在日本的重估

2.3.2 对《蚀》的“女性解放”、“性描写”及版本流变的研究

2.3.3 21 世纪《蚀》在日本研究的新坐标:白井重范的“《蚀》论”

2.3.4 异文化语境下中日对《蚀》接受与研究的异同

第三章永不磨灭的经典—《子夜》各日译本的问世、流变与研究考论

3.1 “恶文”评价与完整译本的缺席:《子夜》在二战前日本的传播与接受

3.1.1 增田涉的评价与未实现的约定

3.1.2 到底是“恶文”还是“杰作”?——对竹内好《茅盾论》的再解读

3.2 二战后(1945-2013)多个《子夜》日译版本的问世、流变与评介

3.2.1 首部《子夜》日译单行本的诞生及其意义和价值

3.2.2 1960 年代的再译:小野忍与高田昭二的合译单行本

3.2.3 作为“杰作说”的铁证:竹内好的译介与评价

3.3 《子夜》在日本的研究述论

3.3.1 译者的再度评介:尾坂德司与高田昭二的《子夜》研究

3.3.2 昭和后期(1966-1989)是永骏、中野美代子、筱田一士的《子夜》研究

3.3.3 平成时期(1989-2019)桑岛由美子、白井重范的《子夜》研究

3.3.4 《子夜》在日本接受研究的多元化与递进性

第四章 “梅女士”于日本之再现—《虹》日译单行本的生成与接受

4.1 《虹》日译单行本的问世及其前后学界的解读评价

4.1.1 一部未完成的译着:武田泰淳对《虹》的翻译和解读

4.1.2 对“梅女士”的人物形象分析:藤井冠次与武田泰淳的对话

4.2 《虹》与武田泰淳短篇小说《圣女侠女》的互文性

4.2.1 中国式侠义的精神符号:“梅女士”于二战后日本之再现

4.2.2 追求女性解放的使者:关于玛利亚的原型室伏克拉拉

4.3 二战后《虹》在日本的研究综述

4.3.1 搁笔缘由的探究:三宝政美对《虹》的研究

4.3.3 《虹》中的“虚”与“实”:是永骏对文本的深入解读

第五章茅盾40 年代长篇小说在日本的译介与研究—以《腐蚀》《霜叶红似二月花》为例

5.1 国民党政治黑幕小说的特殊意义:《腐蚀》在日本的传播与接受

5.1.1 《腐蚀》各日译版本的生成及评介

5.1.2 《腐蚀》在日本的研究述论

5.1.3 “自我迷失”与“身份焦虑”:《腐蚀》对堀田善卫短篇小说《齿轮》的创作影响

5.2 《霜叶红似二月花》在日本的译介与研究梳考

5.2.1 一部现代版的《红楼梦》:《霜叶红似二月花》三个日译本的生成与评价

5.2.2 对“母性式包容”及“男性式无能”的解读:中日学者界的对话与争鸣

第六章中国乡村景观的觅寻—茅盾短篇小说在日本的译介与研究述论

6.1 现代中日文学交流史的一座桥梁:《水藻行》翻译发表考辩及研究述评

6.1.1 《水藻行》翻译发表考辩

6.1.2 《水藻行》发表前后日本报刊评论综述

6.2 茅盾其他短篇小说在日本的译介与研究

6.2.1 《春蚕》《林家铺子》《小巫》等日译情况综述

6.2.2 《春蚕》在日本的研究述论

结语

参考文献

附录

致谢

攻读学位期间取得的科研成果

（2）否定茅盾思潮批判（论文提纲范文）

一、旧事重提反思不足

1．否定“左”倾文学。

2．“审美原则”与功利性关系。

3．《子夜》评价问题。

4．批判经典作家目的何在？

5．作品是否需要丰富的内容？

6．评价茅盾的整体特色。

二、众星拱月实至名归

三、破立结合弘扬茅盾

（3）茅盾与挪威文学（论文提纲范文）

一、茅盾在《小说月报》革新期间对挪威文学的译介

二、茅盾撰写的几种比昂松传记

三、茅盾对《新结婚的一对》的翻译

四、结语

（4）向外介绍中国现代小说进展：茅盾英文佚文考述（论文提纲范文）

一

二

三

（5）大萧条与茅盾的江南书写（论文提纲范文）

一、前人如何从经济学与大萧条的角度研究茅盾1930年代的江南书写

二、为什么要谈论大萧条

三、什么是大萧条及大萧条在中国的显现

四、茅盾的江南大萧条书写及其与大萧条实际状况的比对

（一）乡村破产

（二）市镇萧条

（三）乡镇金融崩溃

（四）产业倒闭

1.茅盾的描述

2.城山智子的叙述

（五）上海地产疯狂、金融繁荣

1.茅盾的描述

2.城山智子的叙述

五、茅盾江南大萧条书写所选取的角度及其指向性

六、如何看待茅盾江南书写的意识形态性

七、鲁迅如何看待茅盾大萧条时期的江南书写

（6）论茹志鹃《高高的白杨树》的茅盾眉批本——兼及“十七年”时期茅盾眉批实践的价值及意义（论文提纲范文）

一

二

（7）我的文学创作道路及《李自成》第四卷创作计划（1984）（论文提纲范文）

一、关于我的文学创作道路

附记

二、谈《李自成》第四卷的创作计划

（8）鲁、郭、茅的文学选择与中国文学现代转型的三种范式（论文提纲范文）

一

二

三

（9）国企“单位文艺”的生成及功能变迁研究 ——以S市112厂为例（论文提纲范文）

摘要

Abstract

第1章绪论

1.1 研究缘起与问题提出

1.1.1 研究缘起

1.1.2 问题提出

1.2 文献综述

1.2.1 国外相关研究综述

1.2.2 国内相关研究综述

1.2.3 研究述评

1.3 概念界定

1.3.1 单位文艺

1.3.2 单位文艺组织

1.3.3 单位文艺人

1.4 理论基础

1.4.1 结构功能主义

1.4.2 艺术场域理论与文艺生成理论

1.5 研究设计

1.5.1 研究对象

1.5.2 研究方法

1.5.3 田野过程介绍

1.6 研究框架与篇章结构

1.6.1 研究框架

1.6.2 篇章结构

1.6.3 阶段划分依据

1.7 研究意义

1.7.1 理论意义

1.7.2 现实意义

第2章 “单位文艺”溯源

2.1 中国传统文教思想与文艺社会功能说

2.1.1 为治世而兴诗教

2.1.2 “文以载道”理念的形成与沿用

2.2 新民主主义革命时期文教思想的传承与文艺使命的延展

2.2.1 从“文以载道”到“文以化人”

2.2.2 文艺跃升为革命战斗的武器

2.3 苏联模式中的文艺工作经验

2.3.1 文艺是革命机器的“齿轮和螺丝钉”

2.3.2 开辟工人阶级的学校和乐园

2.3.3 马克思主义文艺理论的本土化探索

小结

第3 章生成期:“单位文艺”的早期萌生

3.1 “单位文艺”早期生成的历史语境

3.1.1 “单位文艺”形成的宏观社会语境

3.1.2 “单位文艺”形成的地域环境

3.2 “单位文艺”的生成动因与功能预期

3.2.1 国家层面:价值理念的形塑与传播工具

3.2.2 单位层面:助力单位组织动员机制有效实施

3.2.3 个人层面:满足多元精神文化诉求的主要路径

3.3 “单位文艺”的早期文艺景观与功能实现

3.3.1 爱国主义教育与爱国情感抒发

3.3.2 弘扬集体主义劳动精神

3.4 “单位文艺组织”的早期雏形

3.4.1 “自发原生型”业余文艺团体

3.4.2 “路径依赖型”业余文艺团体

3.4.3 “模式借鉴型”文艺活动阵地

3.4.4 “辅助拓展型”文艺活动空间

小结

第4 章过渡期:“单位文艺”的震荡式过渡

4.1 过渡期的“别样文艺景观”

4.1.1 “大跃进”时期的“文艺跃进”

4.1.2 “文革”时期的“模式化”文艺生产

4.1.3 绑缚“政治胞衣”的“单位文艺”

4.2 过渡期的常态化“单位文艺”实践

4.2.1 “单位文艺”的检阅与提升

4.2.2 文化主管部门与权威大众媒体联合树立舆论导向

4.2.3 单位组织自有媒体助力“单位文艺”的传播与推广

4.3 功能预设与功能实效的偏差

4.3.1 不同利益主体对“单位文艺”的功能预期的博弈

4.3.2 个体对功能实效的感知与内化的偏差

小结

第5 章成长期:“单位文艺”的蓬勃发展盛景

5.1 改革开放初期:“单位文艺”的发展新契机

5.1.1 文艺政策制度调整

5.1.2 单位组织体制变革

5.2 成长期:“单位文艺”的发展态势

5.2.1 文艺活动常态化与文艺形态多样化

5.2.2 文艺活动组织规模日趋扩大

5.2.3 发挥“典型单位制”区域的引领与示范作用

5.3 “单位文艺”的功能延展:单位组织文化的系统构筑

5.3.1 自制影视剧——单位组织文化的影像呈现

5.3.2 厂歌、厂旗和厂徽——单位组织文化的识别符号

5.3.3 厂庆文艺活动——单位组织历史的文艺呈现

5.3.4 文艺公关——维系单位组织公共关系的纽带

小结

第6章转型与发展期:“单位文艺”发展中的挑战与自我调适

6.1 转型期“单位文艺”发展中的现实挑战

6.1.1 国企单位组织的角色转换

6.1.2 代际更迭导致“单位文艺组织”的凝聚力下降

6.1.3 文化多元化与“单位文艺”的效用困境

6.2 多元功能诉求促成“单位文艺”的功能转向

6.2.1 国家层面:重塑国有企业的社会责任担当

6.2.2 单位层面:“内聚外展”双向驱利力下的功能延展

6.2.3 个人层面:搭建情感融入与情感记忆的桥梁

6.3 “单位文艺”的自我调适与功能的演变进路

6.3.1 “单位文艺”的自我调适

6.3.2 “单位文艺”功能的演变进路

小结

第7章 “单位文艺”的评价

7.1 “单位文艺”的民间记忆与功能解读

7.1.1 “单位文艺人”对“单位文艺”的功能解读

7.1.2 “非单位文艺人”对“单位文艺”的功能解读

7.2 引入时间维度解析“单位文艺”的功能实效

7.2.1 即时性实效

7.2.2 阶段性实效

7.2.3 积累性实效

7.3 “单位文艺”与“单位意识”的形塑

7.3.1 “单位意识”的内涵与形塑过程

7.3.2 “单位文艺”的运行特质

7.3.3 “单位文艺”的形塑策略

小结

第8章结论与讨论

8.1 “文艺生产场”的运行逻辑与“单位文艺”的功能变迁

8.1.1 结构的附属:“权力场域”中的“单位文艺”

8.1.2 “文艺场域”的内部结构

8.1.3 作为行动者的“单位文艺人”

8.2 “单位文艺”的未来发展趋向

8.2.1 “单位文艺”的“回潮”现象

8.2.2 “单位文艺”发展的合理性与持续性

8.2.3 “单位文艺”发展的适用性与局限性

8.3 研究存在的不足与展望