论明清小说续集的成因

一、论明清小说续书的成因（论文文献综述）

苗文君^[1]（2021）在《科举视域下的清代《红楼梦》续书研究》文中研究表明

苏嘉晖^[2]（2020）在《《三侠五义》的喜剧性描写研究》文中指出晚清出现的侠义公案小说《三侠五义》,不仅流传广泛,也受到了研究者的普遍关注。本文在充分关注学界研究成果的基础上,对于《三侠五义》中的喜剧性描写进行研究。本文主要分为五个部分:第一部分是绪论部分,从“喜剧性”的概念入手,阐述本文研究的目的,同时对《三侠五义》的研究现状进行概述。在现有的研究中,研究者们对于《三侠五义》的版本及成书、作品中的人物形象、侠义精神以及艺术特色等诸多方面有所涉及,但针对《三侠五义》中的喜剧性描写研究较少,还有着论述的空间。第二部分是对《三侠五义》喜剧性描写进行分类研究。在充分掌握文本的基础上,将《三侠五义》中的喜剧性描写进行分类并加以分析,发现作品中的喜剧性描写主要是从形象塑造、语言描写和故事情节三个方面表现出来。第三部分主要探究的是《三侠五义》喜剧性描写的作用。《三侠五义》中多次出现的喜剧性描写,在人物设定层面、艺术效果层面、阅读体验层面都起到了相应的作用。第四部分主要论述的是《三侠五义》喜剧性描写产生的原因。《三侠五义》由话本演变而来成书历程,清代末期的时代环境,以及读者的阅读期待,都为作品中喜剧性描写的产生提供了相应的条件。第五部分关注的是《三侠五义》续书创作中的喜剧性描写,通过分析续书对于《三侠五义》喜剧性描写的两种具有差异的继承情况,侧面反映出《三侠五义》喜剧性描写的功用。

张明明^[3]（2020）在《《红楼梦》高潮艺术论》文中指出《红楼梦》的叙事高潮概念是一个伴随着《红楼梦》创作、刊行、评点、传播与接受,而渐趋成熟与定型的概念。根据核心人物、主要矛盾、余波影响、事件转捩点、小说旨归等界定“高潮艺术”的关键词,可梳理出六大高潮事件,即元妃省亲、宝玉挨打、祭宗祠开夜宴、抄检大观园、黛死钗嫁和贾府抄家。这六大高潮事件分别以贾元妃、贾宝玉、贾珍与贾母、王夫人与王熙凤、林黛玉与薛宝钗、贾政为核心人物,多次使用皴染、横云断山、特犯不犯、伏脉千里、一树千枝等艺术手法,围绕着贾府中兴、后继无人、祖恩耗尽、理想世界遭到现实世界侵袭、情的毁灭、家族败亡等重大问题,共同演绎着家族兴衰与宝黛情缘两条主线上的故事。其中,元妃省亲既是贾府衰落过程中政治中兴的高潮,也是小说由“风月宝鉴”主题向宝黛爱情与贾府兴衰主题的过渡,还为后续其他高潮事件的发生提供了必要条件与土壤,尤其是大观园的修建,为宝黛情缘的发展提供了环境支撑;宝玉挨打是宝玉人生路上“情悟”哲学的关键,也是世俗与脱俗冲突的高潮,更是小说“以人补天”失败的高潮;祭宗祠开夜宴是贾府由盛转衰的分水岭,该高潮过后,小说的叙事主调由欢乐、融洽转向忧忿、哀怨,叙述的重点转向对各方矛盾斗争的书写;抄检大观园的爆发标志着贾府内部矛盾的炽热化,是贾府“自杀自灭”的高潮、是“世俗世界”对“理想世界”戕害的高潮、是贾府婢女遭遇悲剧的高潮,也是贾府抄家的凄惶预演;黛死钗嫁是整部小说“梦幻情缘线”的核心,宣告了“木石前盟”的失败,代表着爱情、诗心以及青春的结束;贾府抄家是家族衰败的制高点,是家族兴衰线与宝黛爱情线最后的交点,是对小说其他高潮的总照应。上述高潮事件既富于变化性,又合于统一性,在遵循生活与艺术规律的基础上,都有开端、有铺垫、有发展,“由量变转化为质变”。矛盾冲突最激烈、核心人物形象最饱满、主旨表达最鲜明的情节,才会将故事推向高潮,从而最大限度地调动观者情绪。高潮事件之后,情节也不会戛然而止,而是放缓或加快后续影响,增强整部小书的厚重感,使情节富有节奏感。同时,还要不断加入新的情节链,转换枢纽,别开一境,从而牵引出后续高潮事件。无论家族兴亡线,还是宝黛情缘线,都在阐述幻灭与毁灭,这是《红楼梦》高潮艺术的统一性;因各高潮事件侧重点不同,幻灭的表现形式和幻灭的内容不同,这又是《红楼梦》高潮艺术的变化性。通过探究《红楼梦》高潮事件始末及其起承转合间的艺术特征,可以发现,小说的高潮事件应具备结构的匀称性、手法的反复多样性、情节的相似与差异的统一性、人物形象的定型性四方面特点,且这四方面应统一于小说主线、服务于小说主旨。这既是裁夺诸多事件是否为高潮事件的必要条件,也是判断《红楼梦》前八十回与后四十回处理高潮事件时,技法高低的又一标准。

梁晓晓^[4]（2020）在《明代水浒故事侠义报恩母题嬗变研究》文中研究说明中国文史资料书写侠义报恩母题的传统由来已久。水浒故事作为描写侠义报恩母题的重镇,展示了梁山好汉多样的报恩形式的和丰富的报恩内容。元末明初《水浒传》（1）的问世,引发水浒故事在杂剧、传奇及小说等各种文体间的不断重写,本文以侠义报恩母题在明代不同时期水浒故事的具体表现为切入点,运用主题学、叙事学等方法,研究其表现特征与深在成因。本文绪论主要阐述论文的选题缘起、研究对象及先行研究概况,重点在于研究对象与范围的界定。第一章对明前水浒故事中的侠义报恩母题进行概述,指出其奠定了后世侠义报恩母题嬗变的基础。第二章指出,《水浒传》特殊的成书过程和小说艺术的发展,推动了侠义报恩母题的全面丰富,包括报恩者形象、报恩内容、报恩书写特征和报恩情节功能四个方面。其中报恩内容有知遇之恩,基于血缘关系的报亲和救助之恩。侠义报恩情节的叙事功能为:构建梁山集团,推动情节发展,展示人物命运和惩奸黜邪的教化作用。第三章对明代杂剧、传奇中侠义报恩母题的特征加以总结,包括忠臣型的报恩者,辅助报恩的女性形象和报恩观念变化三部分;并从时代环境、文体特征分析了嬗变成因。在明代水浒杂剧、传奇里,义气报恩被边缘化,围绕“忠”的报恩成为故事的主题,对“孝”的书写则揭示了忠孝难全甚至被迫因“忠”舍“孝”的普遍焦虑。第四章研究了明代《水浒传》续书侠义报恩母题的书写,此时作者心态是影响嬗变的主要原因。《金瓶梅》借用武松杀嫂的情节框架以形成叙事上的反讽效果。续书《水浒后传》和《后水浒传》对《水浒传》有因袭也有新变,其新变主要表现在:报恩背景变化,报恩者有符号化趋向,报恩情节更加复杂和故事主旨的异变。对水浒故事侠义报恩母题的研究有利于理性地认识和合理地发扬报恩这一传统伦理,以适应时代之需。

杜近都^[5]（2019）在《清初遗民章回小说研究》文中认为清初的明遗民人数之多、着作之博、事迹之显、影响之深均为历代遗民之最,其文学创作以诗词为主,但小说创作的成就也不应忽视。其实对于清初遗民小说的研究起步较早,诸如《水浒后传》、《西游补》、《续金瓶梅》等小说在晚晴、民国时期就被学者认为蕴含遗民思想。在此之后,受小说研究整体倾向于文学名着的影响,学界对遗民小说的关注较少,现有研究也主要局限在对于单部作品是否具有遗民思想的判断和讨论,而对于遗民小说的整体性研究实际上还处于起步阶段。本文便选择清初遗民小说中的章回小说部分作为讨论对象,尝试对清初遗民章回小说进行一次较为全面的梳理和研究。本文第一章辨析“清初遗民章回小说”的概念。笔者为这一概念所作的定义是:明遗民创作于清初并体现其遗民情感、思想、意识的章回小说。本文所划定的清初这一时间阶段是顺治元年（1644）至康熙二十二年（1683）,共四十年。遗民是因政治立场而选择在新朝不仕的前朝遗留之人,遗民不仕是废兴之际的主动选择,士人必须在国亡之后才能成为“遗民”,而且“遗民”身份可能发生变化。本文判断遗民章回小说的依据主要是作者是否为遗民、小说是否创作于明亡之后、小说是否反映了较明显的遗民意识或心态。笔者对曾被研究者认为蕴含有遗民思想或作者是某位遗民的章回小说、以明清鼎革为题材的佚失小说以及作者署名是某位遗民的章回小说,共三十一部进行系统的梳理、考辩,最终确定十部小说为清初遗民章回小说。第二章主要论述遗民小说的的时代背景和具体内容。因清初的特殊历史背景,士大夫们必须做出不同选择,坚持民族气节的遗民群体因此形成。在清朝统治较稳定之后,清廷的相关文化政策和遗民政策做出调整,遗民群体开始走向分化和消解。遗民的自然死亡和遗民后代的出仕最终使这个特殊的社会群体完全解体。遗民小说家的家国血泪只能倾注于文字之中,笔者将从黍离之悲、华夷之辨、呼唤英雄、历史反思、未来期待等方面对作者的遗民思想加以具体论述。遗民小说表达了作者的亡国之痛和对于明亡原因的思考,具体原因包括阉党乱政、农民起义、明末党争、八股取士、因果报应等。部分遗民小说还提出了对于未来社会的理想假设。遗民小说描写的民族关系受清初文字狱影响,作品对于清朝较少正面描写,或借宋金对峙论明清战争,或将清置于历史描写的非重点位置。农民军或草莽英雄在遗民小说中呈现出先抑后扬的形象变化,较早的小说对农民军加以痛斥,而晚出的小说则对义军大加赞扬,一以贯之的是作者对于义军忠君爱国思想的充分肯定。第三章主要讨论清初遗民章回小说的特征。遗民小说家创作时有较强烈的主体精神,这类小说主要可归为文人小说,并在小说艺术方面有一定创新性。与之相应的便是其创作态度较为明确,他们因时而作,并借小说抒发个人情感,创作目的大致可分为劝世从善、寄托孤愤、记录信史。他们创作小说时大多具有历史意识,即一种记录“当代史”的意识。其作品基本上都有所依据,甚至部分小说还因此具有了一定的史料价值,并与部分史籍也有密切关系。遗民小说因为时代原因而表达较为谨慎,作者或是对新朝不多言及、或是借古讽今,部分小说甚至遭遇查禁。综上所述,本文将综合性地论述清初遗民所创作的一系列章回小说,虽然这些小说并非最为脍炙人口的作品,但也是清初遗民文学和中国古典小说的重要组成部分。尽管遗民小说家没有形成具体的文学组织或团体,他们也没有一致的文学思想或创作理论,但笔者认为在清初实际上存在着一个松散的遗民小说家群体,他们的创作基本上是分散且个人的。

尹成^[6]（2019）在《明清通俗小说同书异名现象研究》文中研究说明明清通俗小说（或称白话小说）研究一直是明清小说研究中的重中之重。以往的明清通俗小说研究的切入点大多在小说文本、序跋和评点等方面,而小说的题名却几乎少有人关注。实际上题名作为一本小说首当其冲的信息,往往蕴含着非常丰富的意义。所谓“同书异名”,即同一部小说拥有多个书名的现象。同书异名现象有着漫长的历史渊源,在明清通俗小说领域,同书异名现象则表现出新的面貌,隐含着丰富的内涵,是明清时期小说生态的缩影。本文主要从五个部分对明清通俗小说同书异名现象进行论述,第一部分是对明前同书异名现象的简要梳理,意在溯其源流。第二部分对明清通俗小说同书异名现象的概况进行了系统的论述,包括其数量、存在形式、异名出现的原因等。第三部分则在此基础上分析了异名中不同属性语词所展现出的对小说内容的不同指向,及其所揭示出的小说编创者的创作理念。第四部分是对明清通俗小说同书异名现象所蕴含的小说史意义与文体意义的考察,论述其在两种不同传统的影响下所呈现出的“通俗”审美倾向。第五部分则跳出小说史的观照视角,将通俗小说作为文化商品来加以考察,分析了明清通俗小说异名所折射出的当时的商业活动、文化政策、时局变革等对小说创作及出版的影响。

刘雪^[7]（2018）在《论隋唐故事中李世民形象的演变》文中研究指明隋唐故事在民间广为流传,形成了颇有影响力的故事类型。其中,李世民故事是隋唐故事中的重要一类,并随着时间的推移逐渐呈现出从分散到整合的趋势。唐宋史书对于李世民的记载已颇为详细,但缺乏情节性和生动性。同时,唐宋时期的笔记、传奇、话本中不乏李世民故事的记载。元杂剧、话本以及明清小说、曲剧中更是留下了大量的与李世民相关的隋唐故事。但由于保存完整的作品较少,本文只能从可查的文献资料入手,对李世民故事进行一番梳理,分析隋唐故事中李世民形象的演变轨迹和塑造技法,重点探析影响其形象演变的因素。唐至清中后期,李世民的形象经历了从明君到昏君、从主角到配角、从多样化到类型化、世俗化的演变过程。作者运用了对比衬托,情节的套用,虚与实、现实性与传奇性相结合的方法来完成李世民形象的塑造。另外,随着唐太宗“以旱蝗责躬”和“吞蝗”故事的传播,李世民又多了“虫王”的身份,而这形象的定型与民间对丰收的期望相契合。由于学术界对隋唐故事中李世民形象演变的研究较为薄弱,且没有整体的、专题性的研究,故笔者希望能通过对该选题的研究吸引部分学者的目光,让更多的人参与其中,集众人之力对隋唐故事的文本做更加深入细致的研究。

黎文华^[8]（2018）在《《后西游记》研究》文中研究说明《后西游记》全书共四十回,是《西游记》三大续书之一,内容续在《西游记》取经完成之后。小说讲述如来在唐僧取得真经之后,重找唐半偈、孙履真、猪一戒、沙致和共赴西天求取真解的故事。学术界对本书研究相对较少,涉及内容也比较单一。本文拟一方面从社会背景出发窥探作者的写作背景;另一方面以文本细读方法,深入全面探讨《后西游记》的思想内涵和艺术特色,并最终和《西游记》进行比较,以期能够全面掌握该书独特而丰富的思想艺术价值。本文共分为五章。第一章是绪论。主要是关于《后西游记》研究的历史和现状的文献整理,并在此基础上提出本文的研究思路和方法。第二章是成书论。主要是探寻《后西游记》的作者和成书的社会文化背景。作者方面主要从小说内容、用语特色及相关资料来推导作者的情况。社会文化背景方面着重介绍明末清初的社会文化以分析该作品受到的影响。第三章是思想论。把《后西游记》的思想结构划分为三个层次。表层结构是作者普遍存在的救世思想;基层结构是作者对明末清初社会世相的批判,主要是讽儒和刺佛。深层结构是作者写作的真正意图——通过自我修行达到自度以度世的目的。第四章是艺术论。首先是分析本书作为神魔小说与寓言小说的双重审美特性。其次是从小说形象塑造符号化以及小说语言哲理化出发,分析小说偏向寓言说教以致哲理意蕴过重所造成的审美缺失。第五章是续书论。首先是《后》在主题上对原着写心主题的继承与崇信南禅心性修炼的反拨。其次是《后》在情节上对原着相关内容的续写以及相似情节中暗含的反拨。最后是《后》在结构上对原着线性结构的模仿拟作以及事件设置上的微小改造。

李笑笑^[9]（2018）在《《红楼梦影》对《红楼梦》的接受研究》文中研究指明《红楼梦》自问世以后,就因其卓绝的成就和仅存八十回的残缺美而吸引诸多文人补书续写,其中《红楼梦影》是第一部由女性作家创作的红楼续书,也是中国小说史上第一部传世的女性创作的小说。续书从性质上来说,既是一种独立的文学创作活动,又是对原着的一种特殊的鉴赏和批评方式,具有接受美学的意义。不同续书也折射出续书作者对原着的个体诠释和接受态度。《红楼梦影》也不例外。本论文从接受美学角度,分别从《红楼梦影》的创作背景及创作目的、思想内容、人物形象、艺术特色四个方面,论述了《红楼梦影》对《红楼梦》原着的接受。顾太清出于对“情理”原则的追求,从人物特定情境下的真实情感出发,揣度人物心理,写出人物真实状态,从而使作品达到“自然真”的状态。《红楼梦影》的主题思想、女性观、道德观,既有对《红楼梦》的承袭,又有改造和扬弃。就其进步性和深刻性而言,自然无法与《红楼梦》相提并论,但它是基于一个女性的生活经验和现实诉求,表达了顾太清的家庭理想和人生理想,是符合那个时代贵族女性的生活逻辑,即达到了顾太清所说的“自然真”。出于教忠作孝的教化意义和主题,顾太清写人不失温柔敦厚之旨,着意塑造恭顺平和、符合儒家道德伦理的人物。在不悖原着的前提下合乎情理,追求自然之真;在场面描写、梦境描写和空间描写方面,《红楼梦影》对《红楼梦》虽多有承袭模仿,但也不乏创新之处。作为《红楼梦》的续书之一,《红楼梦影》的创作也体现了文人作家注重原作文本细读、重视作品情感寄托等名着接受的整体特点。

李虹^[10]（2015）在《2014年《红楼梦》研究报刊类述评》文中研究指明根据中国期刊网等数据库的搜索显示,2014年发表的《红楼梦》相关文章约有两千篇。其内容主要有史料考证、版本辨析、文艺争鸣,以及各种译本在翻译策略、文化差异上的不同选择与表达等。本文仅以本年度学术期刊发表的论文为主,兼顾话题之广泛性,作一综合述评。

二、论明清小说续书的成因（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论明清小说续书的成因（论文提纲范文）

（2）《三侠五义》的喜剧性描写研究（论文提纲范文）

（3）《红楼梦》高潮艺术论（论文提纲范文）

（4）明代水浒故事侠义报恩母题嬗变研究（论文提纲范文）

（5）清初遗民章回小说研究（论文提纲范文）

（6）明清通俗小说同书异名现象研究（论文提纲范文）

（7）论隋唐故事中李世民形象的演变（论文提纲范文）

（8）《后西游记》研究（论文提纲范文）

（9）《红楼梦影》对《红楼梦》的接受研究（论文提纲范文）

（10）2014年《红楼梦》研究报刊类述评（论文提纲范文）

四、论明清小说续书的成因（论文参考文献）

• [1]科举视域下的清代《红楼梦》续书研究[D]. 苗文君. 天津师范大学, 2021
• [2]《三侠五义》的喜剧性描写研究[D]. 苏嘉晖. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [3]《红楼梦》高潮艺术论[D]. 张明明. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [4]明代水浒故事侠义报恩母题嬗变研究[D]. 梁晓晓. 大连外国语大学, 2020(07)
• [5]清初遗民章回小说研究[D]. 杜近都. 深圳大学, 2019(11)
• [6]明清通俗小说同书异名现象研究[D]. 尹成. 江西师范大学, 2019(03)
• [7]论隋唐故事中李世民形象的演变[D]. 刘雪. 福建师范大学, 2018(09)
• [8]《后西游记》研究[D]. 黎文华. 重庆师范大学, 2018(12)
• [9]《红楼梦影》对《红楼梦》的接受研究[D]. 李笑笑. 宁夏大学, 2018(01)
• [10]2014年《红楼梦》研究报刊类述评[J]. 李虹. 红楼梦学刊, 2015(01)

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