悲剧与悲剧之间——论《普罗米修斯》和《俄狄浦斯王》戏剧空间的运用与人物塑造的关系

一、在悲凉和悲壮之间——浅谈《普罗米修斯》与《俄狄浦斯王》戏剧空间的运用与人物性格塑造的关系（论文文献综述）

崔国琪^[1]（2021）在《中国新西部电影悲剧美学意蕴探赜》文中研究指明

杨莉敏^[2]（2021）在《中学语文神话教学德育功能探究》文中研究说明神话集中体现了一个民族的道德规范与生存智慧,其中蕴含着的优秀的精神基因是后世民族发展之根基,其价值观念已经潜移默化地渗透在这个民族的血液里。近年来,越来越多的学者开始关注神话,并着手神话的教学研究且成果丰硕,但经笔者研究发现,当前神话的教学研究主要集中在小学或幼儿阶段,中学阶段涉及的较少,并且多集中在学生想象力的培养研究上,而忽视了神话的其它教育功能,因此,本文拟从中学德育教学研究角度探寻神话的德育功能,旨在通过中学语文神话教学促成学生良好品德的形成。论文依据新课标中教育部提出的要求,将人文性摆在教学重要位置,依托现行中学语文教材（含部编版、苏教版、北师大版、沪教版、鄂教版、鲁教版、语文版初中语文教材和人教版、苏教版、北师大版、沪教版、鄂教版、鲁教版、语文版高中语文教材）选入的神话文本,在结合已有的研究基础之上,运用文献分析法、比较研究法、案例分析法,探讨中学语文神话教学于学生道德发展的实践意义,结合具体教学案例探讨实施神话德育功能的有效策略。论文主要从四个方面进行论述:第一章主要运用比较研究法,整理不同版本中学语文神话教材的选编情况。论文选取了较有代表性的七大版本教材,比较各版本教材在选编内容、年级分布、课文编排三个方面的具体异同。第二章依据《中学德育大纲》,结合中学语文教材的神话选文实例,讨论通过神话教学应当实现的思想政治、道德行为、个性心理素质和能力三个维度的德育目标;第三章着重论述在中学语文神话教学过程应当注意的问题以及具体的教学实施方法,同时附录典型教学案例供中学语文教学同仁参考。

张秀仿^[3]（2020）在《英国新古典主义时期莎士比亚批评研究》文中进行了进一步梳理英国新古典主义时期的莎士比亚研究,在四百多年的莎评史上是最辉煌的篇章。对这个在文学批评史上至关重要的时期,人们了解但并不熟悉,甚至还有一些误解。随着莎士比亚研究的深入,艾布拉姆斯和克莱恩等新批评学派创立了四坐标体系,以作者、作品、世界和读者四要素探讨新古典主义莎评思想形成的渊源和批评范式。近年来,一些学者突破了“拥莎派”与“倒莎派”的框架,通过梳理新古典主义批评家着作的前言、后记或者是匿名出版的文章等,探讨莎士比亚戏剧改编、校勘、出版和批评之间的相互关系。这些成果为进一步研究英国新古典主义时期莎士比亚批评史打下了深厚的基础。从文学批评史的发展来看,英国新古典主义时期的莎士比亚研究历经近一个半世纪的发展历程。从十七世纪王朝复辟时期到十八世纪末浪漫主义时期到来之前,英国批评家在莎士比亚戏剧改编、出版与校勘的实践中,确立英国戏剧传统和批评原则,为莎士比亚及其同时代的英国诗人违背古典规则进行辩护或者是纠错。因此,对英国新古典主义时期莎士比亚批评的发展历程、理论体系以及诗人的形象与身份等问题进行探讨,是莎评史上一个非常重要又亟待解决的课题。本论文通过梳理英国莎士比亚戏剧改编、校勘和出版史,勾勒出英国新古典主义时期莎士比亚批评史的发展脉络,探究德莱顿、蒲柏与约翰逊等批评家莎评思想的形成与发展。在此基础之上,认识在这一历史时期莎士比亚的身份和形象的发展变化,研究发现和启示如下:首先,英国新古典主义时期莎士比亚研究经历了奠基期、跃升期与完善期三个阶段。奠基期是从王朝复辟时期开始到十七世纪末。这一时期是英国戏剧诗人改编莎士比亚戏剧的重要时期,亦可称为德莱顿时代。德莱顿与公爵剧团的管理者达文南特合作改编《暴风雨》,改变了伦敦舞台以弗莱彻和博蒙特戏剧为中心的演出风尚,促进了德莱顿的英雄剧创作与莎评思想的形成。虽然德莱顿改编莎士比亚悲剧没有严格遵循英雄剧的韵文传统,但充分体现了“爱”、“荣誉”与“友谊”的英雄剧主题,影响了十八世纪莎士比亚戏剧出版与校勘史发展。跃升期是十七世纪上半叶,从十八世纪尼克拉斯·罗编订第一个八开本的《莎士比亚戏剧集》出版到1733年西奥博尔德编订的版本问世,亦可称为蒲柏时代。在这一时期,蒲柏确立的底本校勘原则,确立了以考证、校勘、批评和鉴赏融为一体的批评体系,超越了出版商雅各布·汤森在版本标准化构建方面产生的影响。尼克拉斯·罗、蒲柏和西奥博尔德对莎士比亚戏剧的校勘与批评,标志着莎士比亚批评范式从探讨戏剧的寓教于乐与诗学正义,开始向戏剧文本的权威性、可信度和标准化进行转变。完善期是十八世纪下半叶从威廉·沃伯顿编订的《莎士比亚戏剧集》出版到十八世纪末马隆编订的版本结束,是新古典主义时期莎评思想的顶峰,也是浪漫主义的前奏。约翰逊编订的《莎士比亚戏剧集》及其《序言》是这一历史阶段的里程碑式着作。约翰逊与史蒂文斯的合作,促进了十八世纪后期莎士比亚戏剧校勘的发展与马隆的莎士比亚传记学研究。马隆以环球剧场建成作为分水岭,以史蒂文斯整理的书业工会登记信息为参照,根据语言风格变化推定莎士比亚戏剧的创作顺序。这一研究,成为十八世纪之后学者研究莎士比亚创作分期的依据。其次,英国新古典主义时期以寓教于乐原则、自然法则和普遍人性论为基本原则,形成了以德莱顿的莎士比亚人物性格论、蒲柏的莎士比亚戏剧结构论和约翰逊的悲喜场景杂糅体论为核心的批评体系。德莱顿寓教于乐原则的理论基础深厚,是多种诗学思想的融合。他以亚里士多德的诗学思想为基础,结合罗马诗人贺拉斯和卢克莱修的寓教于乐诗学思想,形成了以人物论为核心的莎士比亚戏剧批评体系。自然法则,是蒲柏在日夜研读荷马的基础上发现的、关于文学创作遵循的法则。在蒲柏看来,莎士比亚的独创性超越了荷马,他不是自然的摹仿者,而是自然的代言人。莎士比亚戏剧哥特式结构的美学特征是他的创作方式、日晷时间哲学与民族身份相互作用的结果。约翰逊的普遍人性论不仅是对德莱顿诗学思想的传承,也蕴含了蒲柏的自然法则,契合了英国经验主义哲学家休谟人性论的理智、情感与道德三元结构。约翰逊超越了前人,洞察了莎士比亚戏剧是具有无限循环空间而又稳定的人性对话的莫比乌斯带。莎士比亚戏剧的悲喜场景杂糅是由命运无常中自然的得失之情;主从情节并存反映了普通人与命运抗争的艰辛过程是莎士比亚戏剧实现道德教化的重要途径;典型人物是莎士比亚运用人性弱点推动故事情节发展的内动力。最后,在英国新古典主义时期,莎士比亚的身份与形象不是一成不变,而是动态发展变化的,兼具偶像化、经典化与大众化三重特征。具体而言,莎士比亚的偶像化是指英国戏剧诗人从德莱顿、尼克拉斯·罗到大卫·加里克的诗人崇拜。德莱顿将莎士比亚尊为“英国戏剧诗人之父”,视其为英国的荷马。他根据“体液性格论”将世界文学史中的诗人分为开拓者与完善着,莎士比亚与荷马、卢克莱修和但丁一样,是具有开拓精神的多血胆汁质性格。尼克拉斯罗的《莎士比亚传略》是第一个莎士比亚生平,能够帮助读者理解作品。大卫·加里克,修建莎士比亚神殿、在斯特拉福举行庆典纪念活动,真正推进了莎士比亚偶像化,促进了德国诗人对莎士比亚的崇拜、翻译与演出。莎士比亚的经典化是指十八世纪编者对戏剧的勘误补阙、艺术鉴赏与文化阐释的文本构建过程。在十八世纪《莎士比亚戏剧集》的编订过程中,逐渐形成了以通过比较和推理研究为基础,以对校法、本校法、他校法和理校法相互融合的校勘体系,使莎士比亚文本呈现三个特征:语言拼写规范化、戏剧幕次场次的划分符合时代的舞台风格、注释和批评相结合。莎士比亚的大众化意指莎士比亚戏剧从舞台观摩到文本阅读的审美嬗变。从舞台观摩到文本阅读,审美范式不再拘泥于舞台时空的制约,审美对象从行动摹仿到人物性格系统分析转变,审美标准从得体原则到自然语言的变迁。综上所述,德莱顿、蒲柏和约翰逊等批评家对莎士比亚及其戏剧的认识和评价,既有对古典传统的继承,也有他们生活的时代内涵,融合了时代思潮和历史背景,既具有形而上的思考,也具有形而下的实践。由此可见,对于新古典主义时期莎士比亚批评家使用“保守的”或者是“墨守成规的”标签并不客观,求“新”是这一时期的重要特点。从戏剧诗人、散文家或者是词典编纂家,在求“新”方面采用了双重标准:在创作过程中追随时代的脚步,符合时代的文学要求与审美趣味;在研究文艺复兴时期尤其是莎士比亚的过程中,依据古典法则结合英国文学传统,逐渐形成了新的批评理论体系。也就是说,文艺复兴时期英国戏剧的发展,不仅成为那个时代文学的重要支柱,同时也成为推动戏剧理论发展的内动力。

孔瑞^[4]（2020）在《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》文中研究指明山姆·谢泼德（Sam Shepard）是美国当代戏剧界重要戏剧家之一,他自20世纪60年代涉足剧坛,戏剧创作生涯一直贯穿到21世纪,一生共创作50多部戏剧。谢泼德通过戏剧的创伤叙事言说身心痛苦,肩负社会责任,反思历史灾难,践行创伤见证,寻求疗愈途径。创伤叙事源于对历史长河中芸芸众生悲剧性生命存在的关怀和悲悯,以总结反思灾难之后的经验教训和探寻疗愈创伤之道为使命。基于此,从创伤叙事视角研究谢泼德的戏剧作品可以说是基于对于生命的热爱和尊重,对人类社会道德和情感伦理的关注,以及对探寻疗愈创伤之道的使命和责任。本研究以谢泼德戏剧的创伤叙事为研究对象,探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧中的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台艺术等,创伤叙事既是戏剧主题思想和人物言说的表现内容,也是戏剧文学和舞台演剧的艺术手法,这四个方面错综交织,相互作用,交相辉映,共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要要素。本研究首先基于发生学理论探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因,即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系。继而从家庭、历史和文化三个主题维度研究谢泼德戏剧中的创伤叙事内容,家庭创伤主要包括伦理关系异化下的亲情创伤,家庭男权暴力下的女性创伤,以及孤独漂泊旅途中的失家创伤。同时谢泼德在戏剧中将宏大叙事与个体创伤相结合,关注殖民扩张、西进运动、工业现代化、移民大潮等历史创伤主题,以批判、反思和冷峻的风格践行创伤叙事的艺术见证功能。文化创伤主要从战争创伤与英雄主义的悖论,创伤悼歌与政治批判的交响两方面分析谢泼德戏剧中的战争书写和恐怖袭击。家庭创伤展馆中的沉沦堕落的父亲、疏离冷漠的母亲和暴力怨愤的儿子成为典型家庭人物群像,不同家庭戏剧人物在叙事中有着相同或相似的角色叙事功能。谢泼德以幽灵形象承载人文关怀和社会批判,赋予与幽灵人物身份相配的行动特权,幽灵人物具有干扰叙事进程的身份功能。无论是创伤主题的表达,还是人物形象的塑造,都必须依托戏剧家高超的文学手法和舞台艺术。谢泼德在戏剧中精心部署戏剧文本结构,运用互文本和元文本的跨文本叙事特征来升华创伤主题,丰富人物形象,拓展表征创伤层次。同时谢泼德运用语言的意绪言说和幻想文本来模拟创伤记忆,凸显创伤心理和焦虑情绪。谢泼德戏剧魅力不仅在于戏剧文本中内涵深刻的文学性,更是从文本到舞台,从案头到演剧,展现了意象丰饶、诸感通汇、声光交融、引人入胜的舞台演剧效果。谢泼德运用丰富的舞台意象外化人物内心创伤,用看得见的道具象征看不见的创伤心理。同时,谢泼德通过舞台演剧艺术来丰富渲染创伤氛围,增强舞台上声、光、色的感官刺激,直接抵达观剧者感官功能,引起强烈共鸣,激发观众思考。谢泼德还设置意蕴丰富的舞台场景来隐喻创伤,彰显戏剧形式独特的舞台表现力和剧场艺术魅力。本研究不仅有益于丰富戏剧艺术美学研究,更有益于激发对于人类苦难生命和生存境遇的思考。

张惟喻^[5]（2020）在《尤金·奥尼尔悲剧的酒神精神研究》文中认为尤金·奥尼尔的悲剧开创美国严肃戏剧之先河,他全方位地接受了古希腊悲剧和尼采“酒神精神”学说的影响,为这个推崇科学理性的乐观国家重新注入了悲剧精神。综观中国近二十年从“酒神精神”角度开展的奥尼尔研究,整体上侧重影响研究,欠缺文本细读;论点相对分散,总体把握不足。这就为本选题立足“情感第一性”和“原始趣味”两个原则,针对酒神精神、奥尼尔、悲剧三者间的内在关联进行深入探讨提供了学术空间。西方社会过分迷信“苏格拉底主义”,用理性压抑自我;“日神精神”导致现实中“个体化原则”横行,人人以经济利益为重,拒绝正视内在冲动,现代人的生命意志因此变得孱弱。后果是物质异化人性,摧毁了人类的精神家园,导致人际关系恶化,社会道德滑坡。奥尼尔继承希腊悲剧传统,借日神形式阐释“酒神精神”;同时结合时代需要,用普通人的经历模仿酒神受难、复活的过程,以现代心理悲剧驱逐盛行于美国社会的“肤浅乐观主义”。最终为现代人树立起审美层面的“新上帝”,实现了创作初衷,即酒神艺术对人生处境的关怀,生命意志对现实苦难的超越,神话思维对精神世界的救赎。包括绪论和结语,论文共由六部分构成。主要内容有四章,分别从奥尼尔悲剧的酒神精神探源、人物形象塑造、表现方法选取、审美与文化价值的角度,结合文学人类学理论、心理学理论、舞台叙事学理论和悲剧诗学,探讨奥尼尔别具一格的悲剧艺术。第一章阐述尼采的酒神精神学说与奥尼尔悲剧精神的深层契合。西方悲剧起源于古希腊时期祭祀酒神狄奥尼索斯的仪式。尼采用希腊神话中的“日神”和“酒神”代指艺术冲动中两种不同的心理经验,围绕二者产生了两种对立的艺术类型。早期希腊人从作为“酒神艺术”的悲剧中汲取“形而上的慰藉”,抵御现实中的痛苦体验。奥尼尔具有很强的悲剧意识,他从古希腊悲剧中传承了“酒神精神”,倡导内在冲动的自由宣泄,用艺术观照人的生命体验。奥尼尔的悲剧排斥理性戒律,向往“醉”的境界,肯定生命本体,呈现出显着的“非理性”价值取向,是“酒神状态的客观化”。第二章分析奥尼尔笔下具有酒神气质的悲剧人物。奥尼尔塑造的人物形象普遍带有自传性质,他让社会底层人士和女性群体登上了曾经由神和英雄支配的舞台。这些反传统的悲剧人物天性敏感、情感充沛,行动随心所欲、放浪不羁,具有原始悲剧主人公的特质。在现代社会,由于“苏格拉底主义”大行其道,他们被迫与自然和自我疏离,陷入“异化”的境地;为重返“乐园”,他们不惜以身犯禁,鱼死网破。很多时候,人们无力独自与异己力量对抗,只能依靠“迷狂”向总体生命寻求解脱。奥尼尔一般不直接批判社会或提出解决问题的方案,而把思考结果寄托在悲剧人物身上,让他们代自己去言说、去行动。第三章论证酒神精神与奥尼尔悲剧艺术方法的深度关联。奥尼尔被认为是表现主义戏剧的代表作家,表现主义反映“内在（心理）真实”的要求与酒神精神“非理性”的审美原则高度契合,奠定了奥尼尔悲剧的整体风格。他选择人的精神世界作为表现对象,“内观”指向对戏剧的表现方法提出了新的要求。奥尼尔在“酒神精神”引领下博采众长,创造出多种具有“内倾”倾向的语言手段和非语言手段,成功刻画了人的生命意志受“理性”挤压所致的精神痛苦和心灵异变,其作品也因此被称为“现代人的精神悲剧”。第四章论述酒神精神赋予奥尼尔悲剧的审美与文化价值。尼采的美学体系以“生命意志”为根本前提,“酒神精神”是其最高表现形态。尼采认为悲剧的基本功能是引导个体生命意志充分宣泄,从而突破表象回归本体,肯定生命的价值。奥尼尔采纳了这一观点,他有意引入“酒神狂欢”概念,描写悲剧人物为追求崇高的目标陷入迷狂、走向毁灭,借此粉碎“个体化原则”,在审美层面实现人类精神的净化;或是将冲突转移到内部世界,唤醒“人”的感情,实现对“物”的超越。奥尼尔的一切努力都指向通过艺术找寻“灵魂得救”的途径,为现代人重建一种基于“生命本体”的信仰模式。尼采以“酒神哲学家”自居,奥尼尔则堪称“酒神戏剧家”,其一生创作的近五十部戏剧,既是为后上帝时代的西方人寻找出路的探索,也是对人类共同命运的关怀。他让现代人得以跳出思维惯性,从生命本身探求实现精神自由和人生幸福的路径。其悲剧艺术极富启发性和指向性。

谢亚涵^[6]（2020）在《论黑格尔的悲剧观》文中研究表明黑格尔的悲剧观根植于特殊的社会历史背景中,深受德国启蒙思想和法国大革命的影响;黑格尔的悲剧观是对古希腊、德国古典时期戏剧美学思想的吸收、发展与创新,也是他丰富的艺术欣赏经历与严密辩证的哲学修养的结晶。黑格尔悲剧论的核心是“冲突说”与“和解说”。他认为,普遍合理的“伦理实体”是悲剧的终极力量,悲剧是由于两种互不相容的伦理力量相冲突而产生的,这一冲突最终因双方同归于尽而达到和解,实现“永恒正义”的胜利。悲剧冲突由产生到和解的过程,就是伦理实体由“自我分裂”到“重归和解”的上升循环过程。黑格尔的悲剧观与绝对精神之间具有内在的逻辑联系。这种联系体现在认识论、本体论和辩证法三个维度上。在认识论上,黑格尔肯定了艺术认识真理的功能,认为悲剧是认识绝对精神的途径之一,但不是认识绝对精神的最高形式。在本体论上,黑格尔将悲剧的发展过程演变为一种特殊的形而上的精神运动,对悲剧问题进行了更符合其本体论规定的纯粹理性的说明。在辩证法上,黑格尔以伦理实体由自我分裂到和解的过程来演绎悲剧内部情节发展的三个阶段,这同“正——反——合”的对立统一的辩证逻辑完美契合。黑格尔的悲剧观不同于叔本华对人生的悲声载道,也不同于尼采对非理性的反叛性张扬,彰显着悲剧的崇高审美价值,展现理性和乐观生命情怀的追求,给人类生活带来了希望和生机。

任怡康^[7]（2020）在《帕索里尼对古希腊悲剧的现代电影改编研究》文中提出古希腊悲剧作为古希腊戏剧中成就最高的艺术形式,在欧洲文学史上具有举足轻重的地位。古希腊悲剧所展现的人与人、人与神之间的复杂关系,关乎命运、公平、正义等普世性的主题,不断地影响着欧洲文明的发展。古希腊悲剧中的英雄人物具有史诗般的英雄气概、坚强不屈的民族性格,激发了无数欧洲导演的创作灵感。意大利着名导演皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pierre Paul Pasolini）就是其中之一。帕索里尼怀抱着对古希腊悲剧的敬畏与热爱,继承了古希腊悲剧的伟大情怀,充分发挥电影的独特性,以自己异端的影像风格,改编古希腊经典悲剧,将古希腊悲剧中的故事搬上银幕,供人鉴赏。帕索里尼对古希腊悲剧的现代电影改编,从文学和电影两个不同的艺术媒介入手,本文通过对帕索里尼的相关纪录片、个人传记、采访记录等进行收集和整理,结合帕索里尼个人的成长经历和创作过程,分析帕索里尼在古希腊悲剧的现代电影改编这一过程中所体现的影像特点和视听特性,探索帕索里尼改编的古希腊悲剧电影对古希腊悲剧文本进行再解读的方式,以期对帕索里尼改编古希腊悲剧电影的这一跨媒介活动进行正确认识,从而为古希腊悲剧电影改编的未来发展指明方向。第一部分绪论部分简要分析了古希腊悲剧对当代人精神世界的时代价值。鉴于目前经济社会的快速发展,人们对物质生活的追求转向对精神文明的向往。在此环境之下,古希腊悲剧所蕴含的悲剧精神指引人们理性、清醒地认识世界,于是,在这种文化需求下,本文试图探究古希腊悲剧被开发后的现代价值,以此呼吁大众增强对古希腊悲剧的关注和思考,将古希腊悲剧的精神内核弘扬下去。第二部分本文梳理了关于帕索里尼对古希腊悲剧电影改编的相关背景。从帕索里尼的个人背景入手,帕索里尼具有诗人、编剧以及导演等多重身份,他的成长环境和特殊经历是帕索里尼改编古希腊悲剧的缘由,这也是帕索里尼与古希腊悲剧之间的关联性。其次,论述了关于古希腊悲剧的概述,对古希腊悲剧观的流变发展进行概括,并且从艺术形式、创作内容及思想内涵三个方面总结了古希腊悲剧的特点。最后本文针对本研究所需的电影改编的相关理论进行了阐述。第三部分运用个案分析法,从帕索里尼改编的古希腊经典悲剧《俄狄浦斯王》入手,对比古希腊悲剧文本和电影作品在故事结构方面存在的差异,影片中反复出现的俄狄浦斯所特有的标志性动作,这是帕索里尼对索福克勒斯笔下的俄狄浦斯“智者”形象的性格重塑。其实,帕索里尼所塑造的俄狄浦斯就是对自己的个人书写,帕索里尼和父亲紧张的关系、对母亲极端的爱都与俄狄浦斯有着高度的相似性。影片最后,帕索里尼让俄狄浦斯最终在安吉罗的陪伴下度过晚年,透露出帕索里尼渴望他的男性伴侣尼内托陪伴自己的终生心愿。第四部分运用个案分析法,从帕索里尼改编的古希腊悲剧《美狄亚》入手,帕索里尼对古希腊悲剧《美狄亚》故事情节进行了增加和删减,其在影片中所渗透的宗教神圣性,通过影片中展示的祭祀、盗取、杀子三个仪式性活动来完成对《美狄亚》的颠覆性改编。最后,从帕索里尼改编古希腊经典悲剧的整体性出发,分析帕索里尼改编古希腊悲剧成功的原因,总结帕索里尼关于古希腊悲剧电影改编的时代价值和意义。古希腊经典悲剧之所以值得改编和审视,主要源于其自身具有的不朽魅力,因此,帕索里尼对古希腊悲剧的改编是符合时代需求的。改编古希腊经典悲剧,对古希腊经典悲剧的传承具有不可估量的价值和意义,有利于促进不同国家和民族之间的文化交流。同时,对古希腊经典悲剧的改编活动也有利于促进电影和戏剧这两种艺术之间相互借鉴和影响。帕索里尼对古希腊悲剧的电影改编过程是有所继承和超越的。帕索里尼吸收了古希腊悲剧的精华,又赋予古希腊悲剧新的时代含义,对古希腊悲剧的传承和传播作出了卓越的贡献。我们在讨论了帕索里尼对古希腊悲剧的现代电影改编问题之后会发现,年轻的电影艺术对古老的古希腊悲剧进行影像性再现的这一过程,隐含着传统与现代、历史与现实之间的文化对话。在当前语境下,推动古希腊戏剧跨媒介传播势在必行,我们只有在古希腊戏剧跨媒介的道路上不断求索、不断创新,才能让古希腊悲剧经典永久流传。

张婷^[8]（2020）在《亚里士多德悲剧理论及现实主义精神探析》文中研究指明悲剧是人类文化创造中最具魅力的艺术形式之一,作为美学范畴的悲剧,被誉为艺术的“最高阶段和冠冕”,那些经典性的悲剧创作往往具有动人心魄的美与永恒的艺术价值。早在两千多年前,西方美学思想奠基人亚里士多德就撰写了《诗学》一文,文章总结了古希腊悲剧艺术创作的实践经验,对悲剧做了理论升华,总结出了一套系统完整的悲剧理论,奠定了美学史上悲剧观的基础,对当下的悲剧研究具有不可估量的作用。《诗学》自1498年拉丁文翻译出版后,便引起了各国学者的研究热潮,纷纷对其进行注疏、评点,学者们对《诗学》的研究主要分为两个方向:一是对《诗学》进行翻译、考证、注疏,二是侧重于对《诗学》悲剧理论的研究,他们系统挖掘、阐释其悲剧理论,并研究亚里士多德悲剧理论在戏剧发展史上的地位,取得了可喜的成就。本文在借鉴前人研究成果的基础上,结合亚里士多德悲剧理论在悲剧美学生成中的作用,对亚里士多德悲剧理论的渊源、主旨、结构、贡献及局限等进行多侧面的讨论,以当下视角审视亚里士多德的悲剧理论,并探究其中所蕴含的现实主义精神,以期更好地理解悲剧艺术,并发挥现实主义精神在当下文艺创作与批评中的指导性作用。本篇论文由五个部分组成。第一章绪论首先梳理了亚里士多德《诗学》中悲剧理论的国内外研究现状;其次,对本篇论文的研究目的与意义进行了阐述,说明本篇论文的研究价值;此外,还阐明了本篇论文的研究方法与思路。第二章从悲剧美学的生成与建构方面探讨亚里士多德《诗学》。第一节,从悲剧的诞生与悲剧意识切入,对人类悲剧意识的生成问题进行研究,人类自身的生成和发展就是一个悲剧性的历程,也正是在这个过程中,人类的悲剧意识不断地觉醒和升华,古希腊悲剧蕴含着深厚的生命意识,反映了人类生命的原始冲突与早期困惑;第二节主要探讨亚里士多德悲剧理论的渊源,即对阿里斯托芬与柏拉图悲剧美学的继承与发展;第三节论述亚里士多德在继承前辈的基础上集成出新,对存在于古典时代优秀悲剧艺术中的“特征”进行了系统总结,悲剧理论在亚里士多德手中蔚成体系。第三章论述亚里士多德悲剧理论要义,具体阐释《诗学》中的悲剧术语。第一节分析亚里士多德悲剧理论基础——摹仿说,亚里士多德指出艺术的本质是摹仿,悲剧是摹仿,摹仿的媒介是语言,摹仿的方式是摹仿行动,而效果则是引起快感;第二节探析情节中心说,从情节选择、结构布局以及艺术技巧三方面进行论述;第三节分析悲剧发生的原因——过失说,并探讨过失说的价值与局限性;第四节论述悲剧的目的与功用,即“净化说”,悲剧通过引起怜悯与恐惧使情感得到净化。第四章在前两章的基础上论述亚里士多德悲剧理论中所蕴含的朴素的现实主义精神及影响。第一节论述亚里士多德悲剧理论中所蕴含的“现实主义”精神;第二节论述现实主义在西方的沿革;第三节论述现实主义在中国语境下的发展,并在网络文学的形态中探讨现实主义理论的当代价值,挖掘其在当下文学创作实践中的作用。最后一部分为结语,是对本篇论文的总结和升华,亚里士多德的悲剧理论尽管形成于两千多年前,但它不是流行于一时一地的文艺理论,而是历经淘沙,跨越时间、地域的经典之作。其所传达的悲剧精神与现实主义的文学精神在当下仍具有现实意义。

张华^[9]（2019）在《独幕剧文本的叙事研究》文中提出独幕剧文本的叙事研究,既需要戏剧学的视角,把独幕剧放置到宏观的戏剧史中加以观照,把握独幕剧的格局;也需要叙事学的视角,以细致、深入的文本分析为基础,总结叙事经验,把握其叙事创新中所提供的启示意义。本文试图从叙事学的学理层面完成对独幕剧这一体裁样式的研究。在中世纪以来的世俗小戏、宗教短剧、幕间剧和插曲剧、开场戏和尾戏等小型戏剧中已见独幕剧的雏形。镜框式舞台的普及和戏剧幕场结构的成熟,为独幕剧的自觉提供了前期准备;19世纪末,随着舞台技术的革新,在小剧场运动的推动下独幕剧成为一种独立的戏剧样式,在左翼思潮的推动下,独幕剧成为遍布欧、亚、非、拉美的戏剧样式。独幕剧并不是多幕剧中的一幕,是戏剧“场面”的二级构造,具有完全独立表现功能的戏剧样式。独幕剧是戏剧形态的有益探索,与多幕剧相比,优势在于构造小。就“故事”而言,在故事事件方面,独幕剧叙事功能主要是生活和讲述,大多为日常生活中常见的状态或动作。独幕剧的叙事序列是以复合序列为主,其中剧情类的独幕剧多用链式序列,嵌入式序列拓宽了独幕剧的叙述层次,左翼思潮影响下的独幕剧多用并列式序列。独幕剧的叙事事件是侧重于单一核心事件的讲述,对于从属序列进行淡化处理;在故事实存方面,独幕剧的人物多是功能性人物,这与独幕剧以情节为本有直接的关系。独幕剧中的环境突出社会背景要素和巧用物质产品要素,运用象征性环境类型和反讽性环境类型。就“话语”而言,在叙事结构方面,从叙述方式角度看,独幕剧结构多为锁闭式结构。从叙事线索上来看,独幕剧结构多是单线结构。从叙事人物角度看,独幕剧结构主要有一人一事、一人多事、多人一事;由于独幕剧只有一幕,时空的限制更为苛刻,因而对时空进行了拓展式的探索,出现了交错式时空、写意式时空和蒙太奇式时空;独幕剧在叙事视角的选择上多为限知性内聚焦型视角,这与独幕剧的故事多为日常生活中常见的状态和动作有密切的关系。独幕剧在戏剧领域具有其独特性与价值,常常扮演着“戏剧实验的实验”的角色,独幕剧对叙事形态的有益探索,主要是梅特林克“静止戏剧”和独白型戏剧,这两种戏剧形式主要以独幕剧的形态出现;有些叙事方法是先在独幕剧中进行尝试,然后再拓展到戏剧发展的大潮之中,比如当故事情节小于剧作家主体意识时,出现的明暗双重叙事和戏剧结构中的环形结构都是先在独幕剧这一戏剧体裁中进行“实验”,然后再进一步拓展的。

高鲜花^[10]（2019）在《田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）》文中认为田纳西·威廉斯是20世纪美国继尤金·奥尼尔之后与阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比齐名的三大戏剧家之一,在世界戏剧文学和戏剧舞台上产生了深远的影响,其《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等剧更是世界舞台长演不衰的经典剧目。1963年英若诚翻译的威廉斯独幕剧《没有讲出来的话》拉开了中国接受、演出、改编威廉斯戏剧的大幕。威廉斯剧作数量庞大,本论文主要以他几部长剧——《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等为基础研究文本,对威廉斯戏剧在中国的译介、舞台搬演/改编、影响等接受和影响状况进行系统考察。威廉斯戏剧创作极具自传性。在剧作中,他为自己同性恋身份而焦虑、为不断患病而厌烦、为创作力下滑而担忧。当他对青春易逝感到恐慌、对死亡倍加恐惧时,他选择了逃离和漂泊,并且为自己构建了一个美好的停留地——中国,希冀能够缓解他的各种焦虑,而此种种都成为他“本色”创作的基本内容。为了完整地体现他的本色,他在创作过程中设置了潜台人物、借鉴了古希腊戏剧结构、运用了大量的神话传说,并辅之以中国戏曲的写意性元素,营造出一个个颇具象征性的艺术世界。20世纪80年代,中国戏剧界集中译介了威廉斯的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》三部作品。从外部环境来看,中国翻译界对威廉斯剧作的译介离不开意识形态、赞助人、诗学等的合力“监管”。从文本内部来看,由于戏剧具有二重性——文学性和表演性,所以中国译家们在译介这三大代表作时主要采用以归化为主、异化为辅的翻译策略,并偏重文学性,为中国读者呈现出全新的“中国化”译本。在中国戏剧舞台上,威廉斯剧作的搬演与改编演出异彩纷呈,尤其是上海话剧艺术中心版的《玻璃动物园》和《欲望号街车》成为近几年来经典的翻译剧演出。而由《欲望号街车》改编的形体剧《纸牌夜布鲁斯》可以说是集合中西戏剧表演特性的一次有益尝试,该剧已经走出国门赢得了世界观众的赞誉。如果说在中国的译介和演出是对威廉斯剧作接受的话,那么,在接受之后威廉斯剧作对中国戏剧与小说创作也产生了有力的影响。中国剧作家秉承他的新现实主义精神和悲剧精神,协同调动灯光、舞美、音乐/音响等多种手段、设置叙述人、运用表现主义和象征主义手法,形成了独特的心理回忆剧,出现了像赵耀民《良辰美景》这样颇具《玻璃动物园》风骨的佳作。而在海峡对岸,将门之子白先勇不仅在人生历程方面与威廉斯有着惊人的相似性,他的小说创作也深得威廉斯“真传”:运用象征和心理回忆等手法关注同性恋者的喜怒哀乐、对人性暴力进行赤裸裸地揭露和严厉批判、感慨青春易逝、凭吊美人迟暮,这些共同点显示出白先勇是国内受威廉斯影响最深的文学家。

二、在悲凉和悲壮之间——浅谈《普罗米修斯》与《俄狄浦斯王》戏剧空间的运用与人物性格塑造的关系（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、在悲凉和悲壮之间——浅谈《普罗米修斯》与《俄狄浦斯王》戏剧空间的运用与人物性格塑造的关系（论文提纲范文）

（2）中学语文神话教学德育功能探究（论文提纲范文）

（3）英国新古典主义时期莎士比亚批评研究（论文提纲范文）

（4）山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究（论文提纲范文）

（5）尤金·奥尼尔悲剧的酒神精神研究（论文提纲范文）

（6）论黑格尔的悲剧观（论文提纲范文）

（7）帕索里尼对古希腊悲剧的现代电影改编研究（论文提纲范文）

（8）亚里士多德悲剧理论及现实主义精神探析（论文提纲范文）

（9）独幕剧文本的叙事研究（论文提纲范文）

（10）田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）（论文提纲范文）

四、在悲凉和悲壮之间——浅谈《普罗米修斯》与《俄狄浦斯王》戏剧空间的运用与人物性格塑造的关系（论文参考文献）

• [1]中国新西部电影悲剧美学意蕴探赜[D]. 崔国琪. 南京师范大学, 2021
• [2]中学语文神话教学德育功能探究[D]. 杨莉敏. 贵州师范大学, 2021(11)
• [3]英国新古典主义时期莎士比亚批评研究[D]. 张秀仿. 西南大学, 2020(05)
• [4]山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究[D]. 孔瑞. 山西师范大学, 2020(07)
• [5]尤金·奥尼尔悲剧的酒神精神研究[D]. 张惟喻. 陕西理工大学, 2020(11)
• [6]论黑格尔的悲剧观[D]. 谢亚涵. 广西大学, 2020(07)
• [7]帕索里尼对古希腊悲剧的现代电影改编研究[D]. 任怡康. 山西师范大学, 2020(07)
• [8]亚里士多德悲剧理论及现实主义精神探析[D]. 张婷. 安徽大学, 2020(07)
• [9]独幕剧文本的叙事研究[D]. 张华. 山西师范大学, 2019(05)
• [10]田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）[D]. 高鲜花. 山西师范大学, 2019(06)

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