论马志远的散曲创作

一、浅谈马致远的散曲创作（论文文献综述）

段华升^[1]（2021）在《元代田园散曲研究》文中研究表明元代特殊的社会背景,使乡村田园成为文人士子寄托情志的最佳场所,田园生活成为一种士流风尚,田园散曲应运而生,成为散曲中的一个特别重要的题材。本文旨在对田园散曲进行全面深入的研究,由以下几个部分构成:第一章分析元代田园散曲的创作生态和概貌。对创作生态的分析是了解元代文人创作的一个基础,元代是一个少数民族统治的王朝,蒙古族自入主中原起就实行了一系列的高压政策并废止了科举考试制度,这是元代文人走向田园的主要原因。社会背景的转变必然导致文人心理状态的变化,元代文人心态主要体现为避世自保的无奈和遁世自适的闲情两种,而这直接影响了创作题材的选择及作品的情志内涵;同时对田园散曲进行一个总的梳理,对作品做出数量统计。第二章阐述元代田园散曲的情志内涵。元代田园散曲的情志内涵可做如下划分,即羁旅异乡的归田之想、闲适淡泊的隐逸情怀、无奈归隐的感伤悲凉、恬静优美的乡村风光和百姓生活的苦乐哀愁。第三章分析田园散曲的艺术特色。通过多种方式的铺排、生动畅快的用语以及灵活自由的形式分析田园散曲的明快显畅的审美倾向。在俗的整体特征中蕴含着雅的审美意识和表达方式,主要体现为语言之俗与情志之雅,内容之俗与意境之雅,而社会背景的特殊性和元代士人心理的雅俗冲突是其呈现俗中蕴雅特点的主要原因。最后一节论述田园散曲从本色自然到清丽典雅的流变,主要从语言的使用、隐括手法的运用和衬字的减少三方面展开。

李羚玮^[2]（2020）在《《新定九宫大成南北词宫谱》中尾声曲牌的研究》文中研究说明文章对《新定九宫大成南北词宫谱》中收录的476只尾声曲牌进行研究。将“尾声曲牌”定义为:在曲艺、戏曲艺术中,通常在音乐结尾部分使用的曲牌。共分五章:第一章对476只尾声曲牌,按照曲艺、戏曲体裁的历史先后顺序进行梳理。第二、三章将尾声曲牌分为“与只曲曲牌无关的尾声曲牌”“与只曲曲牌相关的尾声曲牌”“【煞】类联套尾声曲牌”“【赚煞】类尾声曲牌”四种类型。第二章论述前两种尾声曲牌的命名规则、使用特征。“与只曲曲牌无关的尾声曲牌”的命名与格律关系密切,其中属于北曲尾声曲牌的主要有四种。属于南曲尾声曲牌的是《南词新谱》中原有及《九宫大成》新增的尾声曲牌。属于南、北曲均使用的是南北合套的尾声曲牌和【庆余】。“与只曲曲牌相关的尾声曲牌”指以只曲曲牌作为“尾声”的情况,举例与只曲【浪里来】相关的两个尾声曲牌进行说明。第三章论述“【煞】类联套尾声曲牌”和“【赚煞】类尾声曲牌”的特征,它们分别与北方、南方的说唱艺术密切相关。第四章按《九宫大成》南北词卷对尾声曲牌的分类进行音乐分析。从调式、音阶来看,北曲尾声曲牌（主要指明代之前的作品）共有宫调式、商调式、角调式、羽调式四种,七声音阶;南曲曲牌有徵调式、羽调式,五声音阶,但用于“南北合套”时也存在用七声音阶的情况。从节奏来看,明代之前作品中的北曲尾声曲牌多仅记“底板”,明代之后的北曲曲牌体现“南北结合”的风格特征,节拍以南曲风格为主;南曲尾声曲牌十二板,以“腰板”起拍,存在变换拍子的情况,常见一板一眼开始,第二句末字扩板至一板三眼带赠板。第五章阐述尾声曲牌在套曲内的链接、扩展两个特殊功能。最后,结语总结《九宫大成》尾声曲牌的五点特征。

李爽^[3]（2020）在《元散曲婚恋书写研究》文中研究表明元散曲婚恋题材作品约有小令一千多首,套曲二百多套,占元散曲总数的1/3左右,具有较高的研究价值。论文主要从场景描写、典故选择以及心理描写等方面展开研究,将之放置在元代特定的时代背景下观照,以求更准确、全面地诠释出作品中所蕴含的思想内容;同时,还将其与诗、词、杂剧等其他文体中的婚恋题材作品进行比较,以此显示元散曲婚恋书写的独特之处。论文包括五个部分:绪论主要对论文的研究对象、选题目的及意义、研究现状与研究方法等几个方面进行了阐述。第一章,从作家、作品数量、作品内容以及语言风格等方面的变化对婚恋散曲进行研究,概括婚恋散曲创作演变的大致轨迹。第二章,对元散曲中描绘的丰富多样的虚实婚恋场景进行分析,整体呈现婚恋场景的书写内容,并通过对婚恋场景书写所用虚实对比、今昔对比以及物我对比等手法进行分析,比较作家在书写婚恋场景时所采用的手法差异,同时还将其与宋词中的婚恋题材作品进行对比,凸显元散曲婚恋书写的独特之处。第三章,对元散曲婚恋作品中使用频率较高的典故及运用典故的多种手法进行研究,分析爱情典故在元散曲婚恋书写中所起的作用。第四章,主要对婚恋心理描写进行分析,比较散曲家们在书写婚恋心理时所采用的袒露人物心声、展现人物百态、借助情境设计等丰富多样的创作个性,从而更准确、全面地阐释作品中描写的复杂多样的婚恋心理。

赵洁莹^[4]（2020）在《元代杭州文学活动研究》文中研究指明元代杭州路的诗人、词人与曲家共有129人,在全国各地的排名中名列前茅。元代前期来杭州漫游、寓居和做官的文人有方回、王恽、白朴等33人,后期来杭的文人有黄溍、苏天爵、乔吉等36人。杭州突出的自然环境和人文环境是外地文人来杭的主要原因,自然环境包括杭州优越的地理位置、适宜的气候、优美的风景和便利的交通条件等因素,人文环境包括杭州的政治、经济优势、悠久的历史文化以及发达的教育等因素。元代文人歌咏杭州主要表现在三个方面:描写杭州山水景色、展现杭州人文风俗和表达故国之思。故国之思中最突出的是岳飞庙歌咏,元初诗歌充满着对岳飞的哀悼,中晚期则表达了对岳飞的敬重和对南宋灭亡的反思。这些歌咏展现了元代杭州的自然风光和社会面貌,表达了文人的政治态度与心态变化。形式方面不同于前代,在于出现了散曲这一新的诗歌体裁,情感抒发直接,语言富有生活气息。元代杭州的文学活动丰富,主要是诗歌唱和与同题集咏。诗歌唱和形式多样,包括寄赠、分韵赋诗等,体裁涉及诗、词与散曲。同题集咏以岳飞庙题咏和杨维桢发起的《西湖竹枝词》为典型代表。在杭州参加文学活动的文人囊括了南北各地文人,其中独具特色的是蒙古、色目各族文人。杭州成为南北各族文人文学交流的舞台,其风景与文化影响到北方各民族文人的创作。元代后期,北曲开始向南方转移,杭州就成为了后期杂剧的中心,影响到了杂剧的内容、音乐风格和艺术形式,促进了南北文学的交流。虽然在政治上杭州不如大都与上都,但是作为文学中心,可以与两都并列,它引领文学风尚,具有辐射全国的影响力,在南北文学交流融合过程中发挥了重要作用。杭州还吸引了外籍人士如马可·波罗等,成为丝绸之路上的重要城市,有助于中外文化的交流。

李珂^[5]（2020）在《关汉卿戏曲史地位的变迁研究》文中指出关汉卿一生创作了大量的元杂剧和散曲,内容极富特色,对后世影响极深,在戏剧史、文学史上占有重要的地位。本文在汇集历代学者关于探讨关汉卿资料基础上,从纵向上研究关汉卿在戏曲史上的历史地位变化过程,探讨其变化原因。本文共分为四个部分。第一部分,关汉卿在元代的历史地位。吴克斋是第一位重视关汉卿杂剧作品的同道中人,钟嗣成默认了吴克斋对关汉卿的定位。周德清赋予关汉卿以元曲四大家之首的崇高定位,元代的散曲选本也看中了关汉卿的散曲成就。元人对关汉卿的认知是全面的,从知人论世的角度提供了尽可能详尽的材料,全面反映了关汉卿所生活的文化场域,其中也能看到具有儒学背景的学者对关汉卿的认可和接受。第二部分,关汉卿在明代的历史地位。早在明初,藩王对关汉卿的评价已经发生了变化。明代有十二位最杰出的戏曲学家参与了元曲名家的讨论,关汉卿也从“元曲四大家”之首到“王、关”并称,反映了关汉卿的地位已经居于王实甫之后。在这个重新排序的过程中,“曲学本位”是最重要的考量标准,也就是散曲家的标准大获全胜。明代部分学者考证《西厢记》时,往往会将关汉卿视为作者之一,这可能与王实甫地位骤升有关。明代的理学家韩邦奇、钟人杰也对关汉卿表示了认同。第三部分,关汉卿在清代的历史地位。清初的文学名家黄宗羲给予关汉卿以极高的评价,其思路略同于明代的韩邦奇。清代考据学大兴,但其对关汉卿籍贯的考证多缺乏可信性。清人没有继续延续明人对元曲四大家排序问题的继续讨论,基本上完成了对元代周德清元曲四大家的回归。第四部分,二十世纪戏剧研究现代转型之后,关汉卿的历史地位研究。二十世纪西学东渐,东西文化交流,王国维的《宋元戏曲史》将戏曲地位提升成为“一代之文学”,关汉卿的历史地位受到肯定,再次成为“元人之首”,吴梅更重视关汉卿的散曲作品。关汉卿也成为一部分海外学者的研究对象。1958年关汉卿被评为“世界文化名人”不仅使关汉卿在国内成为伟大的戏曲家,同时也令关汉卿成为了世界戏剧之父。总体而言,元明清三代学者更关注关汉卿的散曲成就,即使是评价其杂剧,也多从文辞入手。这说明,元明清三代学者更多地将其视为散曲家。元、清两代,关汉卿的地位比较崇高,在明代则发生了一定的波动。二十世纪以来,关汉卿的历史地位再次回到“元曲四大家”之首,并成为了世界文化名人。

刘亚梦^[6]（2020）在《四种元人散曲选本研究》文中研究表明元代是散曲发展的关键时期,这一时期不仅在散曲创作上呈现出派别林立、名家辈出的繁荣状况,而且在文献整理、理论总结方面同样涌现出诸多成果。其中,便出现了元人选散曲本,它不仅能反映有元一代的整体散曲,同时在各家的选本编排与取舍情况中暗含选家的个人散曲观念,因而具有一定的文学批评意义。本文正文部分为四个章节,对现存四种元人散曲选本,即《阳春白雪》《太平乐府》《乐府新声》《乐府群玉》的现存情况、所含散曲观念以及影响进行论述。着重采取共性与个性特征的考察方法,从选本所收曲家、曲作、曲牌三个方面来分析四种散曲选本所体现出的散曲观念。第一,对四种元人散曲选本的总体情况进行梳理和论述。元代散曲选本编选丰富多样,今仅存四种,故而先对其进行流传版本、保存现状、编选体例等情况的扒梳,整理编选家信息,并确定好以下研究所基于的当今校本。因基础文献直接关系后文的具体论述,因而较为注重对其进行综述和分析。第二,对四种散曲选本所反映出来的元人选散曲的整体特点以及共性进行梳理归纳。从四选的命名情况可推断元人对于“乐府”的新认识和定义,再从四选所录曲家、曲作、曲牌情况归纳元人选散曲的共同特征,并以四选中具有典型代表性的咏物曲以及曲家张可久加以佐证。第三,以选本具体情况为主,突出各选曲家、曲作等方面的差异。采用对四选曲家收录作品数量、曲作题材风格的分类进行表格总结的方法,以观察各本编选家在辑录筛选中所体现出来的偏好、特点以及关注度,最后归纳总结出选家不同的散曲理念和编选观念。第四,以《全元散曲》对照四选所录曲家、曲作、曲牌之情况,论述四选保存文献之功,再用明代最具代表性的元散曲选本来观照四种元人散曲选本对后世选录散曲观念的影响。四选不仅对后世元代经典曲家、经典曲作之确立有助益,更从编选体例、曲作选择、选家散曲理念等方面对后世散曲选本辑录有重大影响。总之,元代四种散曲选本具有反映时下散曲创作、时人散曲观念之用,更有启下之功。它不仅为今人保存了大量珍贵的散曲资料,助今人掌握了元代曲坛创作之动态,还为后来散曲选本提供了成书的辑录样式,也对今人研究元散曲传播以及经典化过程等一系列问题提供重要窗口。故对于四种元人散曲选本进行深入剖析是相当有必要的。

潘琳莉^[7]（2020）在《《词林摘艳》研究》文中研究表明有明一代,曲选甚众。《词林摘艳》作为明早期曲选之一,具有独特的编撰体例与文献价值。该选上承《盛世新声》,下启《雍熙乐府》,在明代曲选发展史上具有承上启下的重要地位。张禄编选《词林摘艳》,是对当时文坛不满足于《盛世新声》的补充,更是对古代曲选发展的一大贡献。当代学者越来越重视选本研究,曲选研究作为选本研究重要组成部分之一,于今人观照文学史、文体史等均有重要参资意义。本文在前人研究成果的基础上,从文献研究入手,对《词林摘艳》进行了比较深入的综合研究。正文分为四章:第一章从《词林摘艳》的编者与成书背景、版本情况、编选缘由与动机等诸方面展开,认为《词林摘艳》的成书与明代中期的文化背景密不可分。弘治、正德年间的复古思潮、当时戏曲搬演的需要以及对《盛世新声》的修订等三方面因素促成了该选的问世。第二章重点论述《词林摘艳》的编选理念、编选体例与编选特点,认为《词林摘艳》的编选理念在于以典雅为尚,兼顾曲作音情与辞情的统一以及崇尚北曲三方面;而《词林摘艳》的表现特点主要有四:即不罢南曲,具有明显的宗元倾向,作家身份构成维度多元,重视时尚小令的收录等。第三章在对《词林摘艳》文本充分熟悉了解的基础之上,分别论述《词林摘艳》收录的小令与套数所涉题材,同时对该选所反映之曲坛理念进行初步研究。认为《词林摘艳》典型彰显了明人词曲不分的文体观念,同时也继承了元代以来曲坛所流行的“宫调声情说”。第四章通过对《词林摘艳》文本的细致分析论述了《词林摘艳》的文献价值与曲学价值,同时也对《词林摘艳》在编撰体例与内容等方面的不足进行客观辨析。

于洁^[8]（2020）在《《全明散曲》明前期北散曲研究》文中研究指明“明前期”,指的是明洪武年间到正德年间（1368——1521）,这是古代散曲发展历程中,既一定程度上承接和仿习元曲风貌,又在实践中逐渐开辟明代散曲格局的重要环节。根据《全明散曲》收录,在该时期涌现出的众多北散曲的曲家和作品中,流传至今的有包括王子一至康海共计48位作家,以及北散曲小令1792首、套数294首。重点分析研究明前期北散曲不同宫调的散曲的情感表达状况,审视明前期文人创作中呈现出的对元人散曲写作经验和审美观念的继承与变化。本文由以下四部分组成:第一章,曲体审美中的声情说。厘清上古至明朝官方乐论和民间典籍中声情说的发展状况,官方乐论自产生就有浓厚的教化意味,且历经多个朝代仍旧没有太大变化。元代民间典籍中很重视散曲的声律宫调与具体创作,少一些卫道思想。明代乐论典籍中虽然也有文人发表作散曲有益于教化的言论,但他们实际创作中仍多以抒发个人情怀为主。第二章,声情视阈下明前期北散曲研究。首先,确立声情说在散曲宫调分类中的重要性。其次,在明前期北散曲所使用的十一个宫调中,对双调、南吕、越调、中吕、正宫等散曲数量居多的宫调表达的多样的情感进行更详细地分类探究。再者,进一步分析同题北散曲中所使用的不同宫调和情感表达状况,使对宫调和情感间的关系有更近一步的认识与把握。第三章,词情视阈下明前期北散曲与元代散曲之异同比较。第一步,对明前期北散曲与元散曲同宫调曲牌作品中所描写的内容、句式结构、写作特点等写作外在呈现方面比较异同。第二步,对明前期北散曲与元散曲的同题作品中所表达的情感、语言风格等写作内在气质方面的异同比较。第三步,发掘明前期北散曲在题材内容、批判精神等方面对元散曲的继承,重点突出明前期北散曲在新题材、新的组曲形式等方面呈现出的写作方面的创新。第四章,明前期曲学审美观念研究。首先对明前期北散曲中语言、内容、情感表达等方面进行梳理,突出散曲雅、俗方面的特点。其次分析明前期北散曲作家在寄情山水、功名意懒、饮者留名、女性审美四个方面对元散曲作家处世态度的继承。最后探究明前期北散曲作家对时事批评、市井题材、言志抒情方面的创新性观点。

高玉海,罗炅^[9]（2019）在《马致远《汉宫秋》及其散曲在俄罗斯的翻译和研究》文中研究指明有"曲状元"之称的元曲作家马致远的杂剧《汉宫秋》在俄罗斯汉学界广受关注,谢列布里亚科夫不但翻译了全本《汉宫秋》,而且对其进行了全面而深入的研究;索罗金撰写的研究元代杂剧的专着和系列文章中也论及马致远的《汉宫秋》及其他杂剧作品。马致远的散曲在俄罗斯出版的各种中国古代诗歌选本中也多有翻译和收录。

常婷^[10]（2019）在《散曲中的元代文人心态窥探——以马致远散曲为中心》文中研究说明关于马致远与元代文人心态的研究,现有研究多结合其杂剧进行探析,鲜少涉及其散曲来分析元文人心态。本文尝试以马致远散曲为例,从他的散曲内容、艺术风格来探讨其作为散曲专家所代表的元代文人心态,同时把他的散曲与元代其他散曲作对比,从而指出其散曲中所表现出元文人心态的典型性:即元代文人被政治边缘化的普遍情况下,不问是非、闲居傲世、寻找灵魂寄托与归宿的心态。

二、浅谈马致远的散曲创作（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈马致远的散曲创作（论文提纲范文）

（1）元代田园散曲研究（论文提纲范文）

（2）《新定九宫大成南北词宫谱》中尾声曲牌的研究（论文提纲范文）

（3）元散曲婚恋书写研究（论文提纲范文）

（4）元代杭州文学活动研究（论文提纲范文）

（5）关汉卿戏曲史地位的变迁研究（论文提纲范文）

（6）四种元人散曲选本研究（论文提纲范文）

（7）《词林摘艳》研究（论文提纲范文）

（8）《全明散曲》明前期北散曲研究（论文提纲范文）

（9）马致远《汉宫秋》及其散曲在俄罗斯的翻译和研究（论文提纲范文）

（10）散曲中的元代文人心态窥探——以马致远散曲为中心（论文提纲范文）

四、浅谈马致远的散曲创作（论文参考文献）

• [1]元代田园散曲研究[D]. 段华升. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [2]《新定九宫大成南北词宫谱》中尾声曲牌的研究[D]. 李羚玮. 星海音乐学院, 2020(08)
• [3]元散曲婚恋书写研究[D]. 李爽. 湖南师范大学, 2020(01)
• [4]元代杭州文学活动研究[D]. 赵洁莹. 山西大学, 2020(01)
• [5]关汉卿戏曲史地位的变迁研究[D]. 李珂. 山西师范大学, 2020(07)
• [6]四种元人散曲选本研究[D]. 刘亚梦. 江西师范大学, 2020(11)
• [7]《词林摘艳》研究[D]. 潘琳莉. 西华师范大学, 2020(01)
• [8]《全明散曲》明前期北散曲研究[D]. 于洁. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [9]马致远《汉宫秋》及其散曲在俄罗斯的翻译和研究[J]. 高玉海,罗炅. 中国古代小说戏剧研究, 2019(00)
• [10]散曲中的元代文人心态窥探——以马致远散曲为中心[J]. 常婷. 汉字文化, 2019(15)

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