Moszkowski 的 15 首钢琴练习曲(作品 72) (7)

Moszkowski 的 15 首钢琴练习曲(作品 72) (7)

一、莫什科夫斯基钢琴练习曲15首(作品72号)(七)(论文文献综述)

翟多[1](2021)在《钢琴练习曲教学探析》文中进行了进一步梳理在钢琴艺术的整个发展过程中,如何掌握演奏技术的研究一直深受广大钢琴家的重视。所有这些专论钢琴艺术发展的着作,无论是理论方面的专着还是实用方面的练习曲,都或多或少地反映了钢琴教学的情况和钢琴艺术的审美观,并且也说明当时钢琴教学的水准和钢琴艺术史上各时期教学法的基本原则。从19世纪初开始,由于演奏技术的迅速发展,钢琴这个乐器的广泛应用,钢琴练习曲开始广泛流传。[1]本文就不同级别的钢琴练习曲的主要教材以及教学重点进行分析。

于莉莉[2](2020)在《莫什科夫斯基《西班牙随想曲》研究》文中指出西班牙风格是莫什科夫斯基钢琴音乐的典型特征,《西班牙随想曲》是他西班牙异国风情的代表作。结合浪漫主义时期作曲家注重表达个人情感与民族精神的背景,对作品的西班牙音乐特征、西班牙民间元素以及曲式结构进行梳理,并根据自身演奏体验,在演奏难点与音乐技术处理方面进行了分析,望能对今后的演奏与教学略有裨益。

范晶晶[3](2020)在《胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》Op.125在钢琴教学中的运用》文中提出作为古典主义向浪漫主义过渡时期中与贝多芬齐名的大师,胡梅尔在钢琴方面创作了很多优秀的作品。其中他所创做的《二十四首钢琴练习曲》op.125,虽然目前在我国的钢琴教学中很少运用到它,但随着上海音乐学院方百里老师编着的胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125的出版,能够让更多人接触到这部非常有艺术价值、值得学习的作品。本文就胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125在以下几个方面进行论述:1.作曲家生平及主要作品;2.创作特点与技术分析;3.在钢琴教学中的运用。通过研究,了解作者的创作特点更好地把握作品,通过分析,加强专项练习、提高演奏技术;通过教学实践,强调胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125的重要性以及如何在在钢琴教学中更合理的运用它、演奏它。

魏源民[4](2020)在《浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧》文中研究指明莫里兹·莫什科夫斯基(1854-1925),波兰人,着名钢琴家、作曲家。1854年,他出生在波兰的弗诺茨瓦夫,莫什科夫斯基在他那个时代是一位非常受欢迎的钢琴家,同时也是一位着名的作曲家、教师和指挥家。他的作品是古典时期和浪漫主义时期过渡的桥梁。他的练习曲之所以被广受欢迎,是因为作为一个作曲家,他的作品在具有较强技巧性的同时,也有极大的音乐性。演奏者通过学习莫什科夫斯基练习曲,不仅可以提高演奏的技巧,还能逐渐提高音乐表现力,丰富音乐情感。

杨馨怡[5](2020)在《浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的风格与特点》文中指出《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》是一套优秀的练习曲使用教材,其音乐风格鲜明、有特点,和声织体语言丰富,音乐性强,同时,技术方面也变化多样,练习起来使人丝毫不觉枯燥。本文先对莫什科夫斯基及练习曲的创作进行简要概述,然后主要对《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的和弦、三连音和力度方面进行具体分析,体会这首乐曲独特的艺术风格与特点,感受莫什科夫斯基音乐创作的才能与魅力。

石陈晨[6](2020)在《浪漫主义最后的钢琴骑士 ——弗里德曼演奏风格探究》文中研究表明伊格纳兹·弗里德曼(Ignaz Friedman,1882-1948)是20世纪波兰杰出的钢琴家、作曲家,他以惊人的技巧、丰富的音色和独特的风格着称,共举办过2800余场音乐会,被誉为浪漫主义演奏风格堡垒中最后的钢琴骑士。作为莱舍蒂茨基体系的重要代表人物之一,弗里德曼在钢琴演奏和乐谱编订方面都有着不可忽视的历史贡献。国内对弗里德曼的研究甚少,资料也极为有限。本文旨在研究弗里德曼的演奏风格,基于他的历史录音并结合他编订的乐谱,对其演奏风格进行深入系统的研究,可以填补其在国内演奏风格研究方面的空白,对当今钢琴演奏风格和肖邦乐谱版本研究具有现实指导意义。

邢子轩[7](2020)在《莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的艺术特点与演奏技法分析》文中研究表明莫什科夫斯基是十九世纪的作曲家、指挥家、钢琴家。他一生中创作了相当数量、风格各异、题材多样及富于异国情调的音乐作品。特别是他为钢琴创作了两百多首作品,其中既包括集技术性与音乐性于一体的练习曲,又包含许多极具表现力与音乐会效果的钢琴小品。他的钢琴作品展现了钢琴的表现手法,具有浪漫主义风格。在他的众多钢琴作品中,除了练习曲作品Op.72在演奏和教学中被较多地使用之外,他的其他钢琴作品没有得到应有的重视。笔者在读研期间,学习了他的钢琴作品Op.68,被其富于个性的旋律深深吸引,产生了浓厚的兴趣,故本人选取Op.68这套作品作为研究对象进行分析。本文共分为四个章节:第一章是对莫什科夫斯基生平及创作作品的概述;第二章是对钢琴作品Op.68的四首作品的分析;第三章是对作品Op.68的演奏技法分析,第四章是莫什科夫斯基作品Op.68的音乐诠释及演奏实践心得。通过对莫什科夫斯基钢琴作品Op.68四首作品的研究分析,挖掘出蕴含在其音乐本体中的浪漫主义元素之抒情的旋律、多彩的和声、多变的节奏、个性化的情感表达等;总结出莫什科夫斯基在这套作品中创作上的基本手法及特征。使得人们更加全面了解认识这位作曲家的音乐内涵及风格特点,加深人们对莫什科夫斯基钢琴作品的认识和了解。同时为演奏者们能更加准确地、生动地诠释这套作品,人们研究和演奏莫什科夫斯基的其他作品提供一定的帮助和参考。

牛婧[8](2018)在《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理》文中指出莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。

李昀霖[9](2018)在《钢琴八度技术的演奏研究》文中指出演奏技术是表现艺术作品最根本的要求,而八度作为钢琴演奏中较难掌握的技术之一,以其强烈的表现力广泛的运用在各类音乐作品当中,是演奏者们必须要掌握的一项基本技巧。在现实的八度演奏过程中,许多演奏者都会明显表现出力量不足、音色不佳,以及手臂腕紧张、无法持续完整的演奏等现象。针对这些问题,本文主要结合八度演奏相关学科的研究(包括钢琴艺术史、钢琴演奏与教学、钢琴机械构造、声学、人体解剖学等),对八度这一技术的发展脉络、运动发声原理进行整理分析。并结合谱例对八度技术的训练方法、演奏要点等进行具体的论述。期间,笔者还搜集了大量相关八度技术的作品、论着及其它研究成果,将各方面的知识进行整合。结合自身的演奏和教学经验,汲取了对钢琴八度技术演奏有帮助的信息,并将八度技法的类型以及相关八度技术训练的作品进行了一定的分类研究。旨在提高演奏者对八度技术重要性的认知,帮助演奏者更好的理解技术,从而有针对地制定训练计划,以理性的思维寻求科学的训练方式,最终达到音乐演奏目的。本文共分为五个章节,第一章从钢琴艺术发展史的角度出发,结合各个音乐时期(包括中国的钢琴音乐)的创作背景、风格特点以及乐器特征等,来论述八度这一技术的发展与演变;第二章则强调遵循客观规律,以科学的角度看待八度技术的演奏。主要结合了物理学和生物学的相关知识,对钢琴八度演奏技术的运动及发声原理进行分析研究;第三章列举分析了相关八度技术训练的作品,并结合谱例将其技法类型进行了一定的分类研究;第四章详尽阐述了八度技术的训练基础、训练方法,以及演奏中触键音色的把握、踏板的运用等等。第五章则是从实际出发,论述钢琴八度演奏过程中常会出现的一些问题以及相关解决措施,包括小手如何训练八度、如何提高八度演奏的耐力等等。本文不仅运用了纯理性的自然科学作为研究手段,还综合了实际的音乐作品与具体的演奏要点进行分析研究,旨在引导演奏者以理性与感性相结合的角度看待八度技术的演奏。笔者认为,只有将实践与理论真正相结合,才能更为有效地选择科学合理的演奏训练方式。从而冲破技术的束缚,充分表达原作曲家的创作意图,更好的表达作品、诠释音乐。

刘笑晨[10](2016)在《莫什科夫斯基《西班牙舞曲》的演奏分析》文中进行了进一步梳理莫里兹·莫什科夫斯基生于波兰,是西方音乐浪漫主义时代的一位十分优秀的指挥家、作曲家、钢琴家。他才华横溢,创作出许多优秀的歌剧以及广受钢琴界推崇的钢琴作品,莫什科夫斯基擅长以异国情调为创作手法进行作品创作,作品以独特的西班牙风格闻名于世。他在当时非常着名的钢琴作品《西班牙舞曲》(op.12)在问世之后被改编成管弦乐、室内乐呈现在国际舞台上。《西班牙舞曲》共有五首组成,本文将以它的钢琴独奏版本作为主要研究方向,总结出其音乐创作的特点,而后从演奏的角度对五首作品分别进行演奏分析。本文意在阐述本人对这部作品的个人理解,并为将来弹奏这部作品的演奏者提供一些演奏上的建议。

二、莫什科夫斯基钢琴练习曲15首(作品72号)(七)(论文开题报告)

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、莫什科夫斯基钢琴练习曲15首(作品72号)(七)(论文提纲范文)

(1)钢琴练习曲教学探析(论文提纲范文)

一、初级钢琴练习曲的主要教材与教学
    (一)拜厄《初级钢琴教程》Op.101的教学重点
    (二)车尔尼Op.599的教学
    (三)车尔尼Op.849和Op.718的教学
二、中级钢琴练习曲的常见教材和教学重点
三、音乐会练习曲的教学重点
    (一)肖邦练习曲
        1.肖邦练习曲Op.10
        2.肖邦练习曲Op.10
        3.肖邦练习曲Op.10
        4.肖邦练习曲Op.10
        5.肖邦练曲Op.10
        6.肖邦练习曲Op.10
        7.肖邦练习曲Op.10
        8.肖邦练习曲Op.10
        9.肖邦练习曲Op.10
        10.肖邦练习曲Op.10
        11.肖邦练曲Op.10
        12.肖邦练习曲Op.25
        13.肖邦练习曲Op.25
        14.肖邦练习曲Op.25
        15.肖邦练习曲Op.25
        16.肖邦练习曲Op.25
        17.肖邦练习曲Op.25
        18.肖邦练习曲Op.25
        19.肖邦练习曲Op.25
        20.肖邦练习曲Op.25
        21.肖邦练习曲Op.25
        22.肖邦练习曲Op.25
        23.肖邦练习曲Op.25
    (二)李斯特的音乐会练习曲
    (三)拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》
    (四)德彪西的《十二首钢琴练习曲》

(2)莫什科夫斯基《西班牙随想曲》研究(论文提纲范文)

一、《西班牙随想曲》的创作
    (一)《西班牙随想曲》的音乐特征
    (二)《西班牙随想曲》的创作技法
        1.曲式结构
        2.民间元素的融入
二、《西班牙随想曲》的演奏解析
    (一)《西班牙随想曲》的演奏难点
        1.同音换指技巧。
        2.快速八度与和弦连接。
        3.分解和弦的演奏。
    (二)特殊节奏的演奏
    (三)重音和震音的演奏。
    (四)速度与力度的把握
结语

(3)胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》Op.125在钢琴教学中的运用(论文提纲范文)

一、作曲家生平及主要作品
    1. 作曲家生平
    2. 作曲家主要作品
二、《二十四首练习曲》Op.125的创作特点与技术分析
    1.《二十四首练习曲》Op.125的创作特点
    2.《二十四首练习曲》Op.125的技术分析
    3. 二十四首练习曲Op.125在钢琴教学中的运用
结语

(4)浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧(论文提纲范文)

一、莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1作品简介
    (一)莫什科夫斯基的介绍
    (二)莫什科夫斯基练习曲风格特点
二、莫什科夫斯基练习曲Op.72No.1曲式分析
    (一)莫什科夫斯基练习曲Op.72No.1的曲式结构
    (二)莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1特点
三、莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧
    (一)触键
    (二)节奏
    (三)踏板
    (四)情感处理
四、结论

(5)浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的风格与特点(论文提纲范文)

一、莫什科夫斯基的生平简介
二、《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲Op.72》的创作
三、《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的风格与特点
    1.和弦
    2.三连音
    3.力度
四、结语

(6)浪漫主义最后的钢琴骑士 ——弗里德曼演奏风格探究(论文提纲范文)

中文摘要
abstract
引言
一、弗里德曼的艺术生涯及恩师对其影响
    (一)弗里德曼生平简介及学艺经历
    (二)恩师莱舍蒂茨基对弗里德曼的影响
        1.因材施教的教学方法
        2.重视声音的质量
        3.重视音乐的表达
        4.音乐、艺术与生活
二、钢琴家、作曲家、乐谱编订者的三重身份
    (一)演奏生涯
        1.2800 余场音乐会
        2.录音
    (二)作曲生涯
        1.创作风格
        2.原创作品
        3.改编作品
    (三)作为乐谱编订者
三、弗里德曼演奏风格分析
    (一)肖邦作品演奏风格特点
        1.肖邦练习曲演奏风格特点
        (1)速度方面
        (2)力度方面
        (3)踏板方面
        (4)对乐谱的改动方面
        2.以Op.63No.3升c小调玛祖卡为例与阿图尔·鲁宾斯坦的演奏风格对比
    (二)弗里德曼本人作品演奏风格特点——以“维也纳之舞”第一首为例
        1.节奏方面
        2.音色方面
        3.速度方面
    (三)其他作曲家作品演奏风格特点
四、弗里德曼演奏风格的总结及其艺术成就
    (一)浪漫主义最后的钢琴骑士
    (二)肖邦音乐和波兰精神的继承者
结语
参考文献
附录1 弗里德曼现存录音汇总
附录2 弗里德曼原创作品目录
致谢

(7)莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的艺术特点与演奏技法分析(论文提纲范文)

摘要
Abstract
前言
    一、 选题缘由及依据
    二、 文献综述
    三、 创新点
    四、 研究方法
第一章 莫什科夫斯基的生平及创作的作品概述
    第一节 莫什科夫斯基的生平
    第二节 莫什科夫斯基所创作的作品概述
        一、 莫什科夫斯基的钢琴作品
        二、 莫什科夫斯基的其他音乐作品
第二章 莫什科夫斯基钢琴作品Op.68四首作品的分析
    第一节 《夜曲》
    第二节 《小步舞曲》
    第三节 《日落》
    第四节 《俄罗斯舞》
第三章 莫什科夫斯基钢琴作品OP.68的演奏技法分析
    第一节 单音快速跑动技术演奏
    第二节 八度技术演奏
        一、 连音八度奏法
        二、 跳音八度奏法
        三、 非连音八度奏法
    第三节 双音技术演奏
        一、 连奏的双音
        二、 跳音的双音
    第四节 和弦技术演奏
    第五节 踏板技术运用
        一、 右踏板
        二、 左踏板
第四章 莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的音乐内涵诠释及演奏实践心得
    第一节 莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的音乐处理
        一、 《夜曲》
        二、 《小步舞曲》
        三、 《日落》
        四、 《俄罗斯舞》
    第二节 莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的演奏实践心得
        一、 识谱
        二、 技术难点片段
        三、 音乐表现及处理
        四、舞台表演的心理调节
结论
参考文献
致谢
附录 一

(8)莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理(论文提纲范文)

一、作者简介
二、演奏技巧及音乐处理
三、结语

(9)钢琴八度技术的演奏研究(论文提纲范文)

中文摘要
abstract
绪论
    一、研究缘由
    二、研究目的
    三、研究现状
        (一)相关论文
        (二)相关着作
    四、研究思路
    五、研究方法
第一章 八度技术在钢琴艺术史中的发展与演变
    一、巴洛克时期
    二、古典主义时期
    三、浪漫主义时期
    四、印象主义音乐
    五、20世纪音乐
    六、中国钢琴音乐
第二章 八度技术演奏的相关原理
    一、物理学原理
        (一)钢琴的机械构造
        (二)声学
    二、生物学原理
        (一)解剖学常识
        (二)上臂与肩部
        (三)前臂与肘部
        (四)腕部与手部
第三章 以八度技术为主的钢琴作品及其技法的类型
    一、以八度技术为主的钢琴作品
        (一)纯技术手指练习类
        (二)练习曲类
        (三)其它钢琴作品
    二、八度技法的类型
        (一)音阶型
        (二)远距离跳跃型
        (三)同音反复型
        (四)震音八度
        (五)分解八度
        (六)夹音八度
第四章 八度技术的演奏研究
    一、八度技术的训练基础
        (一)心理素质
        (二)基本手型与坐姿
        (三)指、腕、臂的要求
    二、八度技术的训练方法
        (一)音阶与同音反复
        (二)琶音与远距离跳跃
        (三)分解八度与震音
        (四)连奏与断奏
    三、八度技术演奏的触键方式及其音色变化
        (一)触键角度与音色变化
        (二)触键力度与音色变化
        (三)触键速度与音色变化
        (四)触键动作与音色变化
        (五)不同风格的音色把握
    四、八度技术演奏中踏板的合理运用
        (一)左踏板
        (二)中踏板
        (三)右踏板
第五章 八度技术演奏中常见的问题及解决措施
    一、小手如何训练八度
    二、如何缓解八度演奏时的疲劳,提高演奏耐力
    三、如何解决错音的问题
    四、如何解决小指软弱,拇指笨拙的问题
    五、八度弹奏的指法
    六、如何有效的安排八度的练习
结语
参考文献
攻读硕士期间发表的论文
后记

(10)莫什科夫斯基《西班牙舞曲》的演奏分析(论文提纲范文)

摘要
Abstract
引言
第一章 莫什科夫斯基的生平及《西班牙舞曲》音乐特点的体现
    一、莫什科夫斯基的生平
    二、《西班牙舞曲》音乐特点的体现
        1 )模仿吉他的音响效果
        2 )歌唱性
        3 )舞蹈性
        4 )强烈的画面感
第二章 《西班牙舞曲》的演奏提示
    一、准确的演奏断句
    二、力度的控制
    三、和弦与双音的弹奏
    四、踏板的运用
结论
致谢
参考文献
谱例

四、莫什科夫斯基钢琴练习曲15首(作品72号)(七)(论文参考文献)

  • [1]钢琴练习曲教学探析[J]. 翟多. 当代音乐, 2021(06)
  • [2]莫什科夫斯基《西班牙随想曲》研究[J]. 于莉莉. 齐鲁艺苑, 2020(06)
  • [3]胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》Op.125在钢琴教学中的运用[J]. 范晶晶. 艺术研究, 2020(04)
  • [4]浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧[J]. 魏源民. 北方音乐, 2020(14)
  • [5]浅谈《莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2》的风格与特点[J]. 杨馨怡. 北方音乐, 2020(10)
  • [6]浪漫主义最后的钢琴骑士 ——弗里德曼演奏风格探究[D]. 石陈晨. 天津音乐学院, 2020(08)
  • [7]莫什科夫斯基钢琴作品Op.68的艺术特点与演奏技法分析[D]. 邢子轩. 西南民族大学, 2020(04)
  • [8]莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理[J]. 牛婧. 黄河之声, 2018(22)
  • [9]钢琴八度技术的演奏研究[D]. 李昀霖. 广西师范大学, 2018(01)
  • [10]莫什科夫斯基《西班牙舞曲》的演奏分析[D]. 刘笑晨. 山东师范大学, 2016(03)

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Moszkowski 的 15 首钢琴练习曲(作品 72) (7)
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